El escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez se alzó este domingo como el ganador del IV Premio de Novela Mario Vargas Llosa por su novela “Volver la vista atrás”, una obra que destacó por “su habilidad narrativa” y su investigación periodística.

La presidenta del jurado, la periodista argentina Leila Guerriero, anunció que la obra del colombiano fue elegida por unanimidad por su “enorme habilidad narrativa y una prosa extraordinaria que trabaja con materiales de la realidad enhebrando el presente con los avatares del convulso siglo XX”.

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El premio está dotado de 100.000 dólares y entregado por la Cátedra Mario Vargas Llosa en el marco de la IV Bienal de Novela encabezada por el nobel de Literatura hispano-peruano y que se desarrolló en la ciudad mexicana de Guadalajara.

La novela, que aborda las relaciones de padres e hijos marcadas por las ideas políticas y el fanatismo, está basada en un “admirable” trabajo de investigación y se convierte en un “gran lienzo donde se despliegan conflictos que marcaron nuestro tiempo”, dijo Guerriero.

“Resulta así, a la vez, un mural de los enfrentamientos políticos e ideológicos más relevantes del siglo que pasó y un relato emotivo y perturbador por momentos trágico acerca de padres e hijos, legados y culpas, identidad y convicciones”, señaló.

Vargas Llosa destacó la labor de Vásquez a quien calificó como “un escritor de primer orden” del que ha leído todas sus novelas que le han impresionado gratamente.

“Es un escritor cuajado, que tiene cómo dar la vuelta al mundo mirando a la cara a los mejores, (…) he tenido la fortuna de leer como lector entusiasta la novela premiada y creo que es una de las grandes novelas que se han escrito en nuestra lengua, una novela difícil de escribir escrita en forma de crónica y narra una historia bastante excepcional”, señaló.

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“Volver la vista atrás” (Alfaguara 2020) fue Premio Alfaguara de Novela en ese mismo año y es resultado de la investigación que Vásquez hizo de la familia del cineasta colombiano Sergio Cabrera que se cruza por los movimientos armados de los años 60 contada desde la ficción.

Por su parte, Vásquez recordó que la novela está escrita por “la obsesión” que ha animado su obra que es la necesidad de contar “el espacio donde las vidas privadas e íntimas chocan con las fuerzas tan misteriosas de historia y de la política”.

Señaló que como novelista ha buscado ocuparse de “reinterpretar e reimaginar” las vidas reales de la familia Cabrera a quien le une un lazo de amistad que le ayudó a tener acceso a documentos y archivos particulares que le ayudaron a enriquecer la historia.

Vásquez compitió en la última etapa contra los otros cuatro finalistas, la argentina Selva Almada, la española Rosa Montero, la mexicana Carmen Boullosa y el chileno Alejandro Zambra quienes fueron parte importante de la Bienal que concluyó este domingo en Guadalajara.

A la bienal, realizada por segunda ocasión en México, asistieron 31 escritores iberoamericanos reunidos en torno a “La literatura, último refugio de la libertad” en mesas de discusión durante cuatro días que tuvieron lugar en la Universidad de Guadalajara. 

EFE

Un nuevo fenómeno ha llegado a Netflix. La serie coreana ‘El juego del calamar’ se posiciona como la producción del momento desde su estreno en el catálogo de la compañía de streaming. Su peculiar trama que ha dejado a más de uno sorprendido, ha ocasionado que rápidamente se colara entre lo más visto de varios países. 

‘El juego del calamar’ llegó sigilosa para superar a otros títulos que tuvieron mayor promoción como ‘Sex education’ que también estrenó el mismo fin de semana ¿Qué la hace tan especial? La respuesta puede resultar sencilla: su perturbadora trama. 

La gran producción detrás de la serie de Netflix es alucinante. La trama gira en torno a 456 personas que, desesperadas por su situación económica, compiten en un misterioso juego de supervivencia que consiste en múltiples juegos infantiles. Quien logre victorioso se llevará un gran premio y los perdedores, simplemente perderán la vida en el intento. 

Para conocer más detalles detrás de ‘El juego del calamar’ hemos reunido algunos datos sorprendentes que te volarán la cabeza la hayas ya visto o no. La brutalidad y la violencia que se hacen presente en los nueve episodios de su primera temporada, no son para cualquiera. 

1. Más de una década de su origen

La serie ‘El juego del calamar’ es un proyecto del creador y director Hwang Dong-hyuk, quien en una entrevista para el portal de NME, compartió que la historia fue escrita hace 13 años atrás en el año 2008, pero que debido a lo irreverente de la trama, no logró conseguir quién se sumara al proyecto hasta que se topo con Netflix. 

2. Inspiración de un cómic

Según el creador, comenzó a escribir ‘El juego del calamar’ cuando encontró inspiración en un cómic sobre un grupo de personas que, sin saberlo, fueron hechas para jugar un juego extremo. De esta idea parte la trama a la que consecuentemente le agregó otros elementos que contrastan con la violencia de sus escenas. 

3. El significado del título 

‘El juego del calamar’ o ‘Squid game’ en inglés, debe su nombre a un popular juego infantil de los años 70. Este consiste en el enfrentamiento de dos jugadores dentro de las formas de un círculo, triángulo y cuadrado que dan la forma del calamar. Este, además, es el último juego por el que pasan los sobrevivientes en la serie para llevarse el gran premio. 

4. Cambio de nombre 

Originalmente el título de la serie no era ‘El juego del calamar’, sino ‘Round six’, esto por la cantidad de juegos que los participantes tenían que realizar. Incluso, los primeros avances compartidos hace meses atrás tenían ese nombre.

5. Metáforas y simbología 

El creador también compartió en entrevista que su meta era hacer conexión entre los juegos nostálgicos de la infancia de Corea del Sur y la sensación de competencia sin fin que sienten los adultos modernos. La ironía, resalta, es c´ómo los recuerdos bellos e inocentes de la infancia, se conviertan en la realidad más espantosa. 

6. Sonidos de la infancia 

El soundtrack que acompaña a ‘El juego del calamar’ son básicamente las canciones infantiles coreanas más populares entre las décadas de los 70s a los 90s. Un acento a la nostalgia de los juegos infantiles de los coreanos. Nunca antes una música infantil se había oido tan terrorífica con las escenas de violencia de lo juegos de supervivencia. 

7. Participación especial 

Una de las cosas que también ha sorprendido a los que han visto ‘El juego del calamar’ es la participación especial de la super estrella coreana Gong Yoo, actor reconocido por su papel en la cinta ‘Tren a Busan’. En un papel simbólico, el actor es el encargado de personificar al reclutador de los jugadores. 

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Billie Eilish está volviendo a ser el centro de atención, esta vez, con un nuevo par de zapatillas: la cantante anunció que lanzará los estilos Air Jordan 15 y Air Jordan 1 KO en colaboración con Nike.

Programado para lanzarse el 27 y el 30 de septiembre, en la tienda en línea de Eilish y en el sitio SNKR de Nike, respectivamente, las zapatillas son veganas y están hechas con más del 20% de materiales reciclados, lo que encaja con una estrella que usó Oscar de la Renta sin pieles como un condición de llevar el diseñador a la reciente Met Gala.

“Puedes hacer cosas geniales y no tienes que desperdiciar nada”, dijo en un video para Nike sobre la colección.

Los diseños también vienen con una buena dosis de nostalgia: las Air Jordan 1 son verdes, una oda a su icónico color de cabello anterior.

“Este color es un clásico, estúpido, pequeño ‘yo’, supongo”, dijo Eilish. “Tenía muchas ganas de tener casi una especie de oda para mí, de una manera apreciativa, de una manera sentimental”.

Pero lo que realmente le encanta de las Air Jordan 1 KO es su estilo. “Son la mejor forma, con cualquier cosa, con pantalones, con shorts, con vestidos, con faldas”, dijo, un hecho que ella misma ha demostrado, luciéndolos innumerables veces en el escenario.

Los 15, mientras tanto, honran la estética actual de Eilish en su bronceado neutro. “Los 15 han sido en realidad mis Jordan favoritos, desde que supe lo que eran los Jordan”, dijo. “Rogué por los 15, en negro y rojo, y cuando los obtuve … los miré como si fueran $ 1 millón sentados justo frente a mí”.

Inspirados en el avión de combate X-15 de la NASA, los 15 “no son un zapato popular”, continuó Eilish, “y me importa un carajo. Porque lo que sientes por algo que amas profundamente es lo único que importa en el mundo “.

Encanto sensorial (Los Cabos, Baja California Sur)

El poder curativo del entorno, resguardado por una naturaleza de belleza enigmática, se manifiesta en Montage Los Cabos. Sus tratamientos de spa, inspirados en los movimientos del océano, el lenguaje de las ballenas y las tradiciones locales, permiten entregarse por completo a la calma.

Serenidad total (Los Cabos, Baja California Sur)

El estilo zen japonés distintivo de Nobu Los Cabos, armoniza con el diseño bañado por el sol de Esencia Wellness, un lujoso santuario que brinda tratamientos con vocación asiática, como el Ritual de Nagomi para purificar la piel y apaciguar la mente.

Hallazgo ancestral (San Miguel de Allende, Guanajuato)

Una travesía virtuosa aguarda en Rosewood San Miguel de Allende. El cacao y las flores se convierten en elementos vitales para restaurar el espíritu y el cuerpo, en una antigua ceremonia privada. La experiencia de hospedaje incluye otros rituales para realizar un viaje interior lleno de riqueza.

Un suspiro en el desierto (El Pescadero, Baja California Sur)

“Extraviarse para reencontrarse”. Esta premisa adquiere sentido en El Perdido, un misterioso hotel enclavado entre el mar y el desierto. Ahí, los conceptos de privacidad, exclusividad y secrecía adquieren una nueva dimensión, amplificada entre espejos de agua.

Oda a la vida (Chocholá, Yucatán)

El conocimiento es inherente a la salud, como el lujo lo es al placer de vivir. Bajo esa perspectiva, Chablé Yucatán recupera el esplendor de la aristocracia y las bases del bienestar maya para brindar una gran diversidad de experiencias a favor del equilibrio personal.

Memorias Eternas (San Miguel de Allende, Guanajuato)

Celebrar el arte de vivir guía la propuesta de Casa de Sierra Nevada, A Belmond Hotel. Esta propiedad resignifica el concepto del wellbeing con momentos que generan memorias, más que recuerdos, y fortalecen el ánimo para hacer frente a cualquier desafío

Desde que Andrea Salazar descubrió en el diseño de modas una de sus más grandes pasiones, tuvo el sueño recurrente de crear prendas para mujeres que, como ella, se arman de valor para conquistar el mundo sin dejar de abrazar su feminidad. Con esa visión emprendió SETA Apparel y, después, con la determinación de convertirla en una marca global, atendió el llamado a participar en la segunda temporada de Making the Cut.

La oportunidad llegó en el momento más indicado. “Estábamos en plena pandemia. Nuestras tiendas estaban cerradas y el negocio marchaba lento. Mi día a día no estaba destinado a esa quietud y pensé en ponerme a estudiar. Entonces llegó la convocatoria para el programa”, recuerda la diseñadora antioqueña y reconoce que envió la información solicitada sin esperar respuesta.

Para sorpresa de Andrea, fue citada a la entrevista que marcó el inicio de una intensa preparación física y mental, hasta recibir la gran noticia: de entre más de mil diseñadores internacionales, fue elegida como concursante de la serie de diseño de moda de Amazon Original, presentada y producida por Heidi Klum y Tim Gunn.

“Cada momento, antes y durante la grabación del programa, me marcó personal y profesionalmente. Pero si tengo que mencionar tres, esos son: el primer desfile, el episodio siete y, por supuesto, llegar a la final. También hubo instantes difíciles, pero siempre trato de enfocarme más en lo positivo”.

Y con esa seguridad, Andrea afirma en exclusiva para Forbes Life lo agradecida que se siente por haber tenido la posibilidad de mostrar al mundo lo que es capaz de hacer; por todo lo que aprendió a lo largo de la serie y la visibilidad global que ha ganado la marca que fundó en Medellín en el 2014.

“Fue un desafío muy interesante porque el enfoque no sólo fue creativo. Como participantes debíamos mostrar nuestras habilidades empresariales y exponerlas ante personalidades bastante reconocidas. Heidi Klum tiene mucha experiencia en ese tema y una trayectoria extraordinaria. La opinión de la modelo Winnie Harlow también me pareció acertada porque su perspectiva es muy comercial y representa a los millennials, una generación de consumidores muy importante para la industria de la moda”.

Siempre hacia adelante

Los retos son un aspecto fundamental en la vida de Andrea Salazar. Y abrir su segunda tienda de la mano de su hermana Eliana, afirma, fue uno de los más significativos. No era para menos: se trataba de su primera tienda en Estados Unidos, lo cual requirió de bastante fortaleza y disciplina. Al principio, explica, no tenían un salario asignado debido a que todo el dinero que ingresaba lo invertían en el negocio.

“Fuimos dando pasos lentos pero seguros. Siempre hemos estado muy involucradas en la operación y somos muy devotas a nuestro trabajo. Además, tuvimos la fortuna de conocer a celebridades e influenciadores que les gustó nuestra propuesta”, nos dice la diseñadora.
Y el esfuerzo valió la pena. Dos años después fueron invitadas a exponer sus creaciones en plataformas como la New York Fashion Week, y también en la Semana de la Moda de París. Esto con el apoyo de una organización neoyorquina enfocada en impulsar diseñadores emergentes de diferentes países.

Hoy la marca cuenta con un gran número de embajadoras, entre ellas: Thalía, Danna Paola, la exreina de belleza y empresaria colombiana Claudia Elena Vásquez Ángel, la presentadora Laura Tobon, la influencer Vanessa Zambito, la modelo Claudia Bahamon y muchas otras celebridades.

La clave para trascender en el mundo de la moda -asegura Andrea desde su oficina en Miami- es tener convicción y mantenerse fiel al ADN de la marca. “Por ejemplo, el mensaje que estamos transmitiendo a través de SETA Apparel es muy claro: representar a una nueva generación de mujeres que han decidido elevarse, transmitir confianza y hacer de su estilo algo único”.

Actualmente cuenta con puntos de venta en Medellín, Miami y Bogotá, y un proyecto a largo plazo es inaugurar una tienda más en México o Nueva York. Sin embargo, el más grande de sus anhelos es abrir un taller de confección en Colombia, como parte de una obra social, para proyectar el talento artesanal del país donde permanece gran parte de su corazón. Mientras tanto, se concentrará en la espera de su primer bebé y en disponerse a disfrutar su etapa como mamá.