Hollywood necesita arreglar su sistema fallido de estrellas de cine

Si bien aún no tenemos un avance o mucho en el camino de la trama, tenemos un primer vistazo y una fecha de lanzamiento del 12 de noviembre para el ‘Alerta roja’ de Netflix. Se suponía que la película de 130 millones de dólares, protagonizada por Dwayne Johnson (el policía), Gal Gadot (ala ladrona) y Ryan Reynolds (el estafador), iba a ser un estreno en cines de Universal, pero el guion comenzó a parecer excesivamente caro (especialmente cuando Ryan Reynolds se subió a bordo) para una película que pudo haber sido más ‘Sociedad para el crimen’ que ‘Rápido y Furiosos 6’, y se convirtió en una de las producciones originales más grandes (hasta ahora) de Netflix y su súper película de 2021.

Hubo un momento, como hace dos años, cuando argumenté que Alerta Roja (cuando era una película de Universal con solo Johnson y Gadot a bordo) podría representar un nuevo éxito de taquilla una vez que los Avengers y Star Wars terminaran sus respectivos pasos por la pantalla grande. Esto fue cuando 2019 aparentemente fue el final de todas las cosas, con Frozen II, Toy Story 4, Star Wars 9, Avengers 4, Wonder Woman 1984 y No Time to Die cerrando en esencia los libros de algunas de nuestras franquicias teatrales más grandes y confiables. Obviamente, Hollywood cambió algunos de sus grandes éxitos a 2020 para evitar la venta de remate de Disney, y luego esas mismas películas se retrasaron o comprometieron aún más con Covid, cambiando un poco la ecuación.

Sin embargo, la situación sigue siendo la misma: no sabemos qué tan popular seguirá siendo Marvel después de “The Infinity Saga”, ni qué tan popular será Star Wars ahora que “Skywalker Saga” terminó con … un quejido. La misión de Tom Cruise: Imposible y las franquicias de James Bond de Daniel Craig están llegando a un final natural, y no sabemos si ninguna de esas (por lo demás robustas) puede continuar en la siguiente etapa de evolución. Eso es más cierto para Mission: Impossible, cuya franquicia de características siempre se ha basado en “Tom Cruise en una acción espectacular de gran presupuesto” en comparación con la serie 007 en constante evolución. No obstante, eso deja a Avatar, The Fast Saga (llegando a su fin con Fast 11) y Jurassic.

Si Hollywood quiere alguna posibilidad de mantener una industria de teatros vibrante junto con las plataformas de streaming, tiene que encontrar alguna manera de reconstruir el sistema de estrellas de cine. La falta de grandes producciones nuevas y la falta de confiabilidad comercial de incluso los originales con un presupuesto moderado o las adaptaciones nuevas, está casi enteramente arraigada en la muerte del “sistema de estrellas de cine”. El público nunca tuvo una sed de originalidad ahora disminuida. Simplemente estaban dispuestos a presentarse en una nueva película donde la “franquicia” era simplemente una estrella de cine popular en una trama de alto concepto o género preferido (“la comedia romántica de Julia Roberts” o el “actor de acción de Harrison Ford”). Cuando el actor, no la producción y no el personaje de marquesina, era “la franquicia”, el público se presentaba para ver películas originales y nuevas.

Hollywood finalmente se dio cuenta, con 20 años de retraso, de que había desperdiciado una generación tratando de convertir a todos los blancos vagamente talentosos y apuestos en “el próximo Tom Cruise” (mientras elegía a personajes como Jai Courtney y Garrett Hedlund en Legend una y otra vez ) en lugar de desafiar la sabiduría convencional sobre la taquilla en el extranjero y tratar de encontrar “el próximo Will Smith”. Pero ahora el público ya no aparece para “ese tipo que me gustó en esa película de franquicia en un papel que no es de franquicia”. Elegir a John Boyega en The Force Awakens no convierte a Pacific Rim: Uprising en un éxito. Solo significa que Boyega será controlado por consultas de clickbait de Star Wars cada vez que intente promover algo más.

Claro, Robert Downey Jr.parlotando sobre Iron Man 4 a fines de 2014 hizo que la gente hablara sobre The Judge, pero no convirtió a The Judge en un éxito. Todos recordamos en 2015 cómo Helen Mirren habló sobre querer estar en una película de Fast & Furious, pero ¿quién recuerda la película que estaba promocionando (Woman in Gold) en ese momento? Tom Hanks “ganó Internet” en octubre de 2016 a través del boceto de Saturday Night Live David S. Pumpkin no impidió que Inferno bombardeara América del Norte. Olivia Rodrigo, que se convirtió en la próxima megaestrella musical, no convirtió a High School Musical The Musical The Series en el programa de mayor tendencia de Disney +.

Érase una vez, “Tim Allen, William H. Macy y John Travolta atravesando una crisis de la mediana edad como ciclistas” fue suficiente para hacer de Wild Hogs un abridor de US$46 millones para Disney. La diferencia central entre El quinto elemento de Luc Besson y Valerian and the City of a Thousand Planets de Luc Besson es que en 1997 la gente aparecería para “Bruce Willis en una película de ciencia ficción futurista loca”, mientras que en 2017 el público no lo hizo. conocer o preocuparse por Dane DeHaan y Cara Delevinge. “Will Smith como un artista de recogida no tóxico” fue suficiente para hacer de Hitch un éxito de 180 millones de dólares para Sony. Ahora Will Smith solo puede “anotar” esencialmente jugando a Hitch como el Genio en Aladdin.

La más cercana de estas fantasías de ciencia ficción de mega-dólares “nuevas para ti” llegó a ser un éxito, Alita: Battle Angel (US$405 millones con un presupuesto de US$107 millones), fue un caso en el que Fox vendió con éxito al protagonista (interpretado por Rosa Salazar) como un personaje de marquesina viable. Sí, existen algunas excepciones. Leonardo DiCaprio sigue siendo absolutamente un empate en los asientos, mientras que tanto Denzel Washington como Gerard Butler son estrellas de cine para películas lo suficientemente baratas como para tener éxito en un fin de semana de estreno de $ 15 millones. Parte de esto es que las grandes películas se volvieron más caras, el marketing se volvió más caro y la vida post-teatral se volvió menos confiable.

El quinto elemento fue un éxito con US$264 millones en todo el mundo con un presupuesto de US$90 millones, pero Valerian ganó US$217 millones con un presupuesto de US$185 millones. Del mismo modo, The Matrix puede ser un éxito que defina el género con un presupuesto de US$60 millones, pero Jupiter Ascending es tan caro con US$175 millones que * tiene * que igualar los US$465 millones brutos globales de The Matrix solo para justificarse. Los $ 185 millones brutos del espectacular de ciencia ficción de Mila Kunis / Channing Tatum de 2015 hubieran estado bien con un presupuesto de nivel Matrix. Sin embargo, es un fracaso a un costo de “más que Matrix Revolutions”. Parte de esto es la vieja regla de “No gastes el dinero del Retorno del Rey en la Comunidad del Anillo”.

Pero esto no se trata solo de justificar gastar US$190 millones en Tomorrowland o inclusoUS$100 millones en Mortal Engines. Se trata de reconstruir el interés del público en actores y actrices humanos reales en una variedad de géneros razonablemente presupuestados para que las películas impulsadas por estrellas como Bullet Train de Brad Pitt o The Lost City of D de Sandra Bullock no se consideren las últimas de una raza moribunda. . Incluso en un entorno de transmisión, que obviamente beneficia a las películas que no requieren una entrada al cine y una autopsia financiera “película por película”, si puede lograr que el público vaya a los cines porque les gusta el actor y la premisa suena ordenada. , ese es el juego de pelota.

Ya sabemos que las estrellas de cine y / o directores de marquesina todavía importan, tanto como elementos de valor agregado en cierta tarifa de la franquicia (Tom Hardy … * es * Venom! ”) Y como parte de un conjunto en un estudio escapista, animado y bien revisado. programador (Érase una vez en Hollywood). Las estrellas de cine importan absolutamente en el mundo del streaming, donde el público se abrirá Netflix, vea los hermosos rostros de Dwayne Johnson, Gal Gadot y Ryan Reynolds sonriéndoles y presione “play” en Red Notice del guionista / director Rawson Marshall Thurber. La pregunta que define la industria es si Hollywood puede volver a capacitar al público para que se presente en los cines con el mismo contenido impulsado por estrellas (Extracción, Spenser Confidential, Red Notice, etc.) que ahora solo verán si es gratis en casa.

Si pueden solucionar este problema, los estudios no dependerán tanto de la PI previamente exitosa ni de injertar una precuela de la historia de origen comprensiva para cada “personaje de marquesina” vagamente viable. No hará que Internet (y los usuarios de redes sociales menos informados) denuncien que Hollywood se esté quedando sin ideas, incluso si ignoran deliberadamente el lanzamiento semanal (en tiempos anteriores a Covid) de no IP, no franquicia, sesgo de adultos, “películas anticuadas” impulsadas por estrellas en multicines de todo el país. No tengo una idea a prueba de balas sobre cómo restablecer el modelo teatral impulsado por las estrellas. Puede llevar algunos años de prueba y error. Pero a menos que Hollywood quiera pasar el resto de sus días haciendo precuelas de Jurassic Park, reinicios de Robin Hood e historias de origen para Jafar de Aladdin, es un trabajo que debe hacerse.

Por: Scott Mendelson | Forbes Staff