Tras la reciente presentación de su obra durante Art Capital, llevada a cabo recientemente en el Grand Palais de París, la artista mexicana Sandra Mazoy, inicia 2026 con una nueva colección y en exclusiva cuenta todas sus novedades.
Tras la reciente presentación de su obra durante Art Capital, llevada a cabo recientemente en el Grand Palais de París, la artista mexicana Sandra Mazoy, inicia 2026 con una nueva colección, donde una vez más deslumbra con su geometría pictórica y su visión de las formas y el color.
En un alto dentro de su agenda, Mazoy dialoga telefónicamente con Forbes México, y consultada sobre los detalles de su flamante serie de obras, confía “en esta nueva colección tenemos la posibilidad de observar cómo conviven y se entrelazan dos conceptos que marcan mi obra. Geometría y el color emergen con formas fuertes e interesantes que crean equilibrios formales y cromáticos.”
La autora revela que para este año, “mi trabajo formal proviene de mis memorias, vivencias, lugares que he visitado, en donde mi vista se detiene en el foco de la estructura.” Como es habitual, la artista con base en Madrid, remarca que “la arquitectura ha sido determinante en mis soluciones gráficas, siempre he sido una amante de observar edificios, puertas y ventanas de los espacios arquitectónicos, tal y como se puede apreciar en mi trabajo.”
Como ella define, forma y color son dos de sus ejes conceptuales y por ello afirma que “a nivel cromático mi obra persiste en la idea de ser un laboratorio de color: un juego constante donde busco explorar los principios básicos del color, como el contraste, valor tonal, el juego de la luz, y muchos otros”.
Respecto de las expectativas que le genera esta nueva serie, Mazoy dice que “esta vez pretendo acercarme más a la arquitectura y el interiorismo, para lograr armonizar espacios a través de mis cuadros”, lo que logra con notable habilidad.
Sandra Mazoy inicia el año con nueva colección y vuelve a deslumbrar con su geometría pictórica
Mientras persiste en la producción de su visión pictórica, la creativa explica que “para mí el dialogo entre el espectador y la obra es muy importante: me gusta que cada persona logre una relación individual con cada pintura, y que remita al observador a cada uno a sus propios recuerdos, gustos y vivencias, tal y como sucede con la percepción del color y la forma. Es ahí donde cada uno interpreta y vive diferentes sentimientos.”
Sobre la cotidianeidad que la mantiene ocupada entre lienzos y colores, Mazoy cuenta que vive “con una conciencia formal en mi día a día, y en una constante observación de todo lo que me rodea, es por eso que en cada linea que dibujo se encuentra una parte de mi, de lo que soy y de como interpreto el mundo que me rodea no solo en la actualidad sino a través de los años.”
Para concluir, e invitando a quienes siguen fielmente su trabajo, la creadora define que “mi pasión por el entendimiento del espacio y todo lo que habita en él me sirven como fuente de inspiración, así como un profundo deseo por que mi obra colabore con el entorno”.
Y de cierre, nos deja una frase de Johannes Kepler que hace eco de su conciencia creadora: “Donde hay materia, hay geometria”, porque para Sandra Mazoy, la forma y el color de las cosas revelan la intimidad de las mismas, de una manera como solo ella sabe contar.
Más información y contacto: www.sandramazoy.com
Instagram @sandramazoy_