Líderes de la industria musical, incluidas en el listado de Mujeres Poderosas Forbes 2026, conversaron sobre los retos de construir carreras exitosas en una industria caracterizada por la velocidad, la creatividad y la constante reinvención.
La industria musical vive uno de los momentos más disruptivos de su historia. Mientras las plataformas digitales modifican la manera en que se consume contenido y la inteligencia artificial acelera la producción de música a escala global, las mujeres ocupan cada vez más espacios de liderazgo en las decisiones estratégicas que definen el futuro del entretenimiento.
Ese fue uno de los mensajes centrales del panel protagonizado por Claudia Elena Vásquez, gerente de Universo Vives, y María Mercedes Montejo, presidenta de Sony Music para la Región Andina, durante el Foro Mujeres Poderosas Forbes 2026.
Ambas líderes, incluidas en el listado de Mujeres Poderosas Forbes 2026, conversaron sobre los retos de construir carreras exitosas en una industria caracterizada por la velocidad, la creatividad y la constante reinvención.
Uno de los temas que marcó la conversación fue la búsqueda de equilibrio entre las responsabilidades profesionales y la vida familiar. Para Vásquez, quien lidera junto a Carlos Vives un complejo ecosistema empresarial que emplea a más de 340 personas, el principal desafío ha sido administrar el tiempo entre los negocios, los proyectos sociales y la crianza de sus hijos. “El reto ha sido aprender a estar presente en todos los espacios posibles sin dejar que la culpa domine las decisiones”, explicó.
Montejo coincidió en que la industria musical exige sacrificios permanentes. Los horarios atípicos, las giras y la dinámica de los artistas convierten el balance entre la vida personal y profesional en una tarea cotidiana. “La música no para. Un artista termina un concierto a la una de la mañana y a las cinco ya puede haber un vuelo o una reunión. Se necesita una red de apoyo que entienda esa realidad”, señaló.
Universo Vives: mucho más que un artista
Durante el panel, Vásquez reveló la dimensión empresarial detrás de la marca construida alrededor de Carlos Vives.
Lejos de limitarse a la carrera artística del cantante, Universo Vives integra una red de negocios y proyectos que incluye la escuela de música Río Grande, el centro de entretenimiento Cumbia House, la fundación Tras La Perla, el estudio de grabación La Provincia, la productora audiovisual Mestiza Films y el sello discográfico Gaira Música Local.
La ejecutiva explicó que el propósito del ecosistema es combinar la creación artística con la formación de nuevas generaciones, la preservación de la identidad cultural colombiana y el desarrollo social de Santa Marta, ciudad natal del artista.
“Trabajamos para demostrar que la identidad también puede convertirse en una ventaja competitiva y en una plataforma para proyectar talento al mundo”, afirmó.
Encontrar a los próximos grandes íconos
Desde la perspectiva de la industria global, Montejo explicó que una de las responsabilidades más importantes de Sony Music es identificar y desarrollar a los artistas que liderarán la música latinoamericana durante las próximas décadas.
Al frente de operaciones en Colombia, Perú, Ecuador y Venezuela, la ejecutiva aseguró que el reto actual no es únicamente descubrir nuevos talentos, sino construir carreras sostenibles capaces de trascender modas y tendencias.
“Siempre hablamos de quién será la próxima Shakira, el próximo Carlos Vives o el próximo Juanes. La industria tiene que pensar en los próximos 50 años”, destacó.
Montejo también resaltó el potencial creativo que existe en mercados emergentes de la región andina y celebró la reactivación de Venezuela como un territorio estratégico para el desarrollo musical latinoamericano.
El desafío de la era del algoritmo
Hacia el cierre del panel, ambas ejecutivas reflexionaron sobre los cambios que enfrenta actualmente el negocio musical.
Según Vásquez, cada día se lanzan cerca de 70.000 canciones en las plataformas digitales, una cifra que supera las 100.000 si se incluyen producciones generadas con inteligencia artificial. En ese contexto, captar la atención del público se ha convertido en un desafío sin precedentes.
La ejecutiva explicó que métricas como el “skip rate” —la velocidad con la que un usuario abandona una canción— están transformando incluso la manera de componer y producir música.
Sin embargo, tanto Vásquez como Montejo coincidieron en que la industria debe encontrar un equilibrio entre la lógica de los algoritmos y la construcción artística de largo plazo.
“Seguimos creyendo en las historias, en los álbumes y en las canciones que permanecen en el tiempo”, afirmó Vásquez.
Montejo complementó la idea con una reflexión sobre el futuro del sector: “La tecnología seguirá avanzando, pero ojalá también volvamos a descubrir a los artistas completos, los álbumes concebidos como obras integrales y la experiencia de escuchar música más allá de una sola canción”.
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