Forbes Colombia Arts es una selección que reúne a artistas colombianos de diferentes generaciones y lenguajes visuales, cuyas propuestas lideran la actual renovación de la pintura figurativa en el país.
La metodología aplicada para escoger los perfiles se basó principalmente en reportería directa con actores clave del mercado del arte, incluyendo galerías, gestores culturales y casas de subastas. Esta fase de investigación se complementó con la validación curatorial de Gabriel Suárez, fundador de Lucha de Gigantes, y del coleccionista colombiano Manuel Hernández, reconocido en el ecosistema del arte.
Según Suárez, hoy el arte contemporáneo parece debatirse entre el mercado, la teoría y la necesidad constante de explicar una obra antes de experimentarla. Por eso, esta propuesta busca volver a la emoción como eje central de la experiencia estética.
Más que una agrupación de trayectorias individuales, este grupo de artistas es una muestra de la figuración como territorio vivo que conecta memoria, identidad, cultura popular y experiencia contemporánea.
Para el curador y coleccionista Manuel Hernández, “el valor de esta muestra radica en demostrar que la pintura figurativa colombiana actual está viva, mutante y en constante diálogo con la materia y el entorno del país, donde la institucionalización de los artistas seleccionados es una realidad palpable y no, un deseo lejano”.
La selección de Forbes Colombia Arts parte de la capacidad de los creadores para abordar la tradición pictórica y construir narrativas alejadas del academicismo y de las tendencias pasajeras. El comité editorial evaluó además el alcance transnacional de las trayectorias. Se incorporaron artistas cuya obra se institucionaliza y tiene presencia en mercados internacionales, a través de la participación en ferias, bienales, galerías de arte, museos, fundaciones y espacios de arte independientes.
El universo de artistas se divide en dos categorías: quienes encabezan la ola de la pintura figurativa y los maestros colombianos de todos los tiempos, que han firmado su nombre en el mercado global del arte por su trayectoria. A lo largo de las últimas décadas, distintos artistas han construido, desde lenguajes radicalmente diferentes, una cartografía sensible de Colombia: sus violencias y memorias, sus paisajes, sus comunidades, sus tensiones sociales, pero también sus imaginarios populares, su materialidad y sus posibilidades de futuro.
El maestro Álvaro Barrios ocupa un lugar fundamental dentro de esta narrativa: considerado una de las figuras esenciales del arte colombiano contemporáneo, su obra representa una comprensión pionera de las posibilidades del lenguaje popular, la historieta, la apropiación cultural y los imaginarios colectivos.
Su inclusión establece un puente histórico entre las primeras exploraciones latinoamericanas vinculadas a la cultura de masas y las generaciones más jóvenes que continúan desarrollando hoy esos mismos interrogantes desde nuevas sensibilidades.
Álvaro Barrios
Explora la historia del arte mediante el cómic, cuestionando los límites entre la cultura intelectual y la popular. Es célebre por sus «Grabados Populares» (1972), obras publicadas en periódicos buscando democratizar el arte. Formado en Colombia e Italia, ha exhibido en el Reina Sofía y las bienales de París, São Paulo y Tokio, obteniendo en esta última la Medalla de Oro (1974). Recibió el Premio Luis Caballero (1998) y su obra integra el MoMA, Brooklyn Museum, Daros y el Banco de la República.
Gloria Herazo
Articula su práctica mediante pintura, dibujo en hilo y collage. Formada en Artes Plásticas y Tecnología de Materiales con estudios en Madrid, ha expuesto en ferias como ARTBO, Art Toronto, Drawing Now Paris, Seattle Art Fair, Art/Wynwood Miami y Enter Art Fair (Copenhague). Su obra está presente en circuitos institucionales en el MAMBO, MAC Bogotá, Museo Arte al Límite en Chile y la Biblioteca Luis Ángel Arango. Internacionalmente, fue reconocida en España con el Premio Fundación María José Jove y el XIII Premio Terras de Iria.
Alejandra Caicedo
Pintora radicada en Hamburgo. Egresada de Artes Plásticas de la Universidad del Valle, con tesis honorífica, y con un MFA con máxima distinción por la HFBK Hamburgo. Obtuvo el Discovery Acquisition Prize en Art Brussels 2026, donde presentó una exhibición individual con Tom Reichstein Contemporary. Su obra integra la colección del Musée d’Ixelles en Bruselas. Bajo el concepto «Problemas en el paraíso», su investigación pictórica aborda la migración y la identidad dialogando entre la estética popular colombiana y los códigos europeos.
José Ismael Manco
Desarrolla la agricultura como práctica artística. Es docente en El Validadero Artístico e integra procesos académicos en la Universidad Distrital y el Banco de la República. Ganador de cinco ediciones del premio Zocán y dos del Festival Internacional de la Cultura de Boyacá. Ha expuesto en la Saatchi Gallery (Londres), el MAMU, la Universidad de los Andes y múltiples sedes en España. En activismo agrario, participó en la First FAO Global Exhibition (2025) y la II Conferencia Internacional de Reforma Agraria de la FAO (2026).
Daniel Correa Mejía
Pintor figurativo radicado en Berlín. Su obra explora la identidad masculina y la relación entre el individuo, el cuerpo y la naturaleza. Ha participado en exposiciones institucionales en el MASP (São Paulo), el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), el Palm Springs Art Museum, el Kuntsi Museum of Modern Art y el Claustro San Agustín en Bogotá. Cuenta con muestras individuales en galerías como mor charpentier, P.P.O.W. y Maureen Paley. Su trabajo integra las colecciones del MASP, MAMM, El Espacio 23, Alkar y MACAL.
Luz Lizarazo
Cuenta con más de treinta años de trayectoria explorando lo femenino mediante un lenguaje simbólico enfocado en el cuerpo. Recientemente instaló el mural permanente “Lux Nova: la Nueva Eva” en el Claustro de San Agustín, Bogotá. Ha exhibido en la Malta Biennale (2024), la 24ª Bienal Arte Paiz (2025) y la BIAM (2025). Su obra integra destacadas colecciones institucionales, incluyendo el Museo Reina Sofía (Madrid), MAMBO (Bogotá), Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Shanghai Museum of Glass, Instituto Figueiredo Ferraz, El Espacio 23 (Miami) y Museo La Tertulia.
Miguel Cárdenas
Desarrolla una práctica multidisciplinaria de pintura y escultura entre Colombia y Nueva York. Formado en Rhode Island School of Design, donde obtuvo el Premio Agnes Martin a la excelencia en pintura, cuenta con un MFA por Columbia University, institución en la que es profesor de Artes Visuales desde 2007. Su obra integra las colecciones de KAI10 Arthena Foundation (Düsseldorf), el Museum of Rhode Island School Design, el Museo del Banco de la República (Bogotá) y el Museo de Arte Moderno de Cartagena.
Magola Moreno
Su obra explora la identidad y las múltiples representaciones de la mujer mediante una propuesta atmosférica y teatral. Ha expuesto a nivel nacional e internacional en muestras recientes como «Antesala» (SGR Galería, 2026), «Mutuas, Ecologías y Resistencias» (Cámara de Comercio de Bogotá, 2026), el Museo de Arte Moderno de Cartagena (2025), Rosa Galería en Puerto Rico (2024) y 193 Gallery en París (2023). Su trabajo forma parte de la colección institucional del Banco de la República de Colombia.
Lorena Torres
Es una artista visual colombiana enfocada en la pintura y la ruralidad del Caribe. Maestra en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Javeriana (2016), su práctica explora la identidad y la memoria de su región. Cuenta con proyección internacional, exhibiendo en galerías de Bogotá, Medellín, Ciudad de Panamá, Londres, Nueva York y Minneapolis. Destacan sus exposiciones «Levantando margaritas con el pecho» (SGR Galería, 2025) y muestras en Weinstein Hammons (2024), Huxley-Parlour (2024), Pablo’s Birthday (2023) y Thierry Goldberg (2022).
Javier Morales Casas
Maestro en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Javeriana (2017), su trabajo investiga las prácticas campesinas del Tolima para articular relatos alternativos a La Violencia. Ha exhibido en la Bienal Internacional de Arte y Ciudad de Bogotá (2025), los Salones Regionales de Artistas, el Museo de Arte del Tolima (2026), el MUZAC en Montería (2022) y SGR Galería (2024, 2026). Integra las colecciones del Banco de la República de Colombia y de la Gochman Family Collection.
#NuestraRevista Este artículo se publicó en nuestra edición de la revista Forbes Colombia de septiembre. Si desea recibir esta información de primera mano en nuestra revista física, ingrese a https://forbesdigital.publica.la/library para suscribirse.