En medio de un año atípico en donde la incertidumbre ha sido la constante, la marca colombiana Americanino decidió apostarle al arte como &#8220;lenguaje de unión y construcción&#8221;, propósito que enmarcó en su colección de fin de año &#8220;Somos el arte de esta tierra&#8221;. 



La campaña cuenta con la participación de los artistas <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/ximescobar/" target="_blank">Ximena Escobar</a>, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/lostmyprozac/" target="_blank">Juan Santiago Uribe</a>, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/julianurregog/" target="_blank">Julián Urrego</a>, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/lauramoraosorio_art/" target="_blank">Laura Mora</a>, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/mariangela.sempreviva/" target="_blank">María Angela Aponte</a>, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/plop_09/" target="_blank">Pablo López</a>, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/chirretegolden/" target="_blank">Chirrete Golden</a>, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/juegasiempre/" target="_blank">DJ LU</a>, <a href="https://instagram.com/victordgarcesr?igshid=1bj6r2didc8te" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Víctor Garcés</a> y <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/toxicomanocallejero/" target="_blank">Toxicómano</a>, quienes realizaron 4 obras únicas que se convirtieron en los diseños de las camisetas de esta colección de Americanino que estará disponible por tiempo limitado entre diciembre y enero 2021. 



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De manera simultánea, las galerías de arte Policroma de Medellín y Beta de Bogotá expondrán las obras que hacen parte de la campaña desde el 16 de diciembre. Así los colombianos tendrán una puerta directa al arte nacional, que no solo se ve en estos espacios sino que ahora también se puede llevar en el día a día. 



El propósito es &#8220;contagiarnos de positivismo y esperanza, a pesar del momento desafiante que atravesamos, ayudando a olvidar la incertidumbre y angustia, haciendo cambios significativos que en esta época son los que de alguna manera nos definen&#8221;, explicó la marca.

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Artistas colombianos protagonizan colección de fin de año de Americanino

En una ceremonia en Barichara, Santander, el embajador de España en Colombia Pablo Gómez de Olea, en representación del Rey Felipe VI de ese país, condecoró el pasado 31 de octubre al artista colombiano David Manzur con la Orden de Isabel la Católica en el grado de Encomienda. 



El pintor caldense, nacido en 1929, se trasladó con su familia en 1935 a la entonces Guinea Española, actual Guinea Ecuatorial, donde vivió los duros días de la Guerra Civil. Más adelante fue internado en colegios católicos en las Islas Canarias, Sevilla y Barcelona durante la duración de la Segunda Guerra Mundial. 



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Manzur ha dicho en repetidas ocasiones que estos internados y el ambiente austero y tenso de la guerra han tenido una gran influencia en la construcción conceptual de su obra. 



El artista volvió al país hace aproximadamente 20 años, impulsado por sus amigos el expresidente Belisario Betancur y su esposa Dalita Navarro,hasta radicarse en Barichara. En ese municipio de Santander, Manzur encontró un ambiente rural con la estética de los pueblos españoles que desde joven conoció.



La Real Orden de Isabel la Católica es una distinción de España, instituida por el rey Fernando VII el 14 de marzo de 1815, con el nombre de Real y Americana Orden de Isabel la Católica, con el fin de «premiar la lealtad acrisolada y los méritos contraídos en favor de la prosperidad de aquellos territorios».



El año pasado David Manzur también recibió de manos del presidente Iván Duque la Gran Cruz de la Orden de Boyacá, máximo reconocimiento del Estado colombiano, para conmemorar 70 años de carrera artística. Así mismo el Museo de Arte Moderno de Bogotá organizó una extensiva muestra de obras de cada una de las siete décadas de trabajo de Manzur.

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España condecoró al colombiano David Manzur con la Orden de Isabel la Católica

Cuando abrió sus puertas el pasado 8 de julio, de inmediato comenzó a hacerse viral en redes sociales, luego de que los primeros asistentes comenzaran a postear videos y fotografías de las esculturas y las obras. Desde entonces, la exposición &#8216;We are connected/ Conexiones&#8217; del artista Andrés Ribón en Barranquilla ha recibido a miles de visitantes.



&#8220;Contar tu historia es contar la de otros&#8221;, dijo Ribón a Forbes. &#8220;Es un sentido de querer comunicar lo que pienso, siento y creo&#8221;.



La necesidad de centrarse en el sentido de conexión entre las personas, la viene trabajando desde que sus padres se separaron y le llamaba la atención trabajar arte con líneas. 



Apenas unos años atrás se montaba en buses y se pasaba por cafés a vender libros con sus dibujos. Ahora, sus obras han sido vendidas en Estados Unidos, Centroamérica y Europa. 



Sus primeras obras eran planas, pero en 2019 les comenzó a agregar volumen con prototipos en cobre. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="768" src="https://cdn.forbes.co/2022/07/Image-from-iOS-57-1024x768.jpg" alt="" class="wp-image-146688" srcset="https://cdn.forbes.co/2022/07/Image-from-iOS-57-1024x768.jpg 1024w, https://cdn.forbes.co/2022/07/Image-from-iOS-57-300x225.jpg 300w, https://cdn.forbes.co/2022/07/Image-from-iOS-57-768x576.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2022/07/Image-from-iOS-57.jpg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Foto: © Forbes.</figcaption></figure>



&#8220;La conclusión es que algo plano es muy díficil que se convierta en algo funcional&#8221;, sositene. &#8220;En la pandemia me obsesioné con la tercera dimensión. En ese momento no sabía como se soldaban tubos y una persona que creyó en mi proyecto lo financió&#8221;.



Por eso en el recorrido, que armó desde cero en Lyd House del Río, un coworking que queda cerca al Malecón del Río, además de 22 cuadros, se observan también 11 instalaciones, entre ellas una gran escultura de cinco metros de altura. 



<figure class="wp-block-image size-large is-resized"><img decoding="async" src="https://cdn.forbes.co/2022/07/Image-from-iOS-61-768x1024.jpg" alt="" class="wp-image-146689" width="740" height="986" srcset="https://cdn.forbes.co/2022/07/Image-from-iOS-61-768x1024.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2022/07/Image-from-iOS-61-225x300.jpg 225w, https://cdn.forbes.co/2022/07/Image-from-iOS-61-1152x1536.jpg 1152w, https://cdn.forbes.co/2022/07/Image-from-iOS-61.jpg 1280w" sizes="(max-width: 740px) 100vw, 740px" /><figcaption>Foto: © Forbes.</figcaption></figure>



Proyecciones de trazos en el piso y la presentación de piezas audiovisuales hacen que sea una exposición vibrante que refuerza su narrativa en cada paso.



Una de las piezas que más llama la atención del recorrido es un aviso iluminado que resalta en inglés &#8216;Soy colombiano, soy artista, no soy narcotraficante&#8217;, el cual se vio obligado a adoptar en todos sus empaques para que en las aduanas de los países no le dañaran las obras cada vez que llegan a un puerto o a un aeropuerto. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="576" src="https://cdn.forbes.co/2022/07/Image-from-iOS-59-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-146690" srcset="https://cdn.forbes.co/2022/07/Image-from-iOS-59-1024x576.jpg 1024w, https://cdn.forbes.co/2022/07/Image-from-iOS-59-300x169.jpg 300w, https://cdn.forbes.co/2022/07/Image-from-iOS-59-768x432.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2022/07/Image-from-iOS-59.jpg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Foto: © Forbes.</figcaption></figure>



&#8220;Más de 250 personas trabajaron para hacer esto posible&#8221;, dice Ribón, un barranquillero de 26 años. 



Visitar la exposición no tiene costo, y se podrá hacer de martes a jueves de 6:30 p.m. a 8:30 p.m., y de viernes a domingo de 6:30 p.m. a 9:30 p.m. &nbsp;Hasta el 11 de septiembre.

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‘Conexiones’: la exposición viral que atrae miles de visitantes con el arte de una línea

El éxito no tomó por sorpresa a Ana Veydó y su grupo Cimarrón. Han hecho un trabajo arduo para llegar a donde están a lo largo de más de 2 décadas. Ella está en el listado de mujeres colombianas de éxito en el arte.



Gracias a su talento han estado nominados a los Premios Grammy Anglo y Latino y recientemente la revista especializada en música Songline de Inglaterra, le dedicó su portada y los declaró como el mejor grupo musical del mundo.



<a href="https://editorial.forbes.co/2022/06/02/forbes-life/el-musico-colombiano-que-trabaja-con-camila-cabello/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Convierta a Forbes en su fuente permanente de información</a>



Veydó es boyacense y creó este proyecto junto con su compañero de vida, Carlos Rojas, que falleció en 2020.



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="577" src="https://cdn.forbes.co/2022/06/IMG_4706-1024x577.jpg" alt="Ana Veydó, Cimarrón" class="wp-image-142543" srcset="https://cdn.forbes.co/2022/06/IMG_4706-1024x577.jpg 1024w, https://cdn.forbes.co/2022/06/IMG_4706-300x169.jpg 300w, https://cdn.forbes.co/2022/06/IMG_4706-768x433.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2022/06/IMG_4706.jpg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Ana Veydó durante su participación en el Foro Mujeres poderosas Forbes 2022 Foto Diana Rey Melo</figcaption></figure>



Desde entonces y hasta la fecha ha tenido que asumir<a href="https://editorial.forbes.co/2022/05/06/mujeres-poderosas-2022/forbes-presenta-las-50-mujeres-poderosas-de-colombia-2022/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> el rol de liderazgo en solitario del grupo, lo que le ha representado muchos desafíos y satisfacciones</a>.



Dice que su música no está enmarcada dentro de lo que se denomina tradición y eso significa un reto adicional para su propuesta, porque no se mueve en los circuitos más comerciales.



Para ella, la clave de su éxito está en haber logrado una propuesta que se diferenciara de las otras propuestas de la región. “La idea de buscar un circuito en el que movernos nos llevó a crear un sonido propio y una puesta en escena muy nuestra en el escenario. <a href="https://youtu.be/rJRazSUIehY" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Partimos del joropo, pero es una propuesta integradora de la región y que muestra toda la orinoquía en realidad</a>”, explicó.



Veydó participó del panel “Cambiando el guion”, en el marco del evento “Mujeres Poderosas de Colombia”. Veydó forma parte de las mujeres colombianas de éxito en el arte y la cultura.



Escuche la conversación completa en nuestro canal de Youtube Forbes Colombia.

Foro Mujeres poderosas Forbes 2022 Foto Diana Rey Melo

Mujeres en el arte: ¿qué tan difícil es?

Más de 80 obras de arte moderno colombiano y latinoamericano serán subastadas este jueves a las 8:00 p.m. en <a href="https://www.bogotaauctions.com/es">BogotAuctions</a>, una de las casas de subastas más relevantes del país.&nbsp;



Entre las obras que participarán en la subasta está el lienzo geométrico de Omar Rayo (Mullida huella del viento VII, de 2005), dos óleos de Santiago Cárdenas (Pizarra verde con tiza blanca, de 2012, y Vaso con sobre, de 1998), un icónico desnudo en carboncillo y sanguina (2009) sobre papel del maestro Fernando Botero, un óleo de 2008 de Jacanamijoy y un representativo acrílico sobre lienzo de Alejandro Obregón.



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="771" src="https://cdn.forbes.co/2022/04/FernandoBotero-1024x771.jpg" alt="" class="wp-image-136786" srcset="https://cdn.forbes.co/2022/04/FernandoBotero-1024x771.jpg 1024w, https://cdn.forbes.co/2022/04/FernandoBotero-300x226.jpg 300w, https://cdn.forbes.co/2022/04/FernandoBotero-768x578.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2022/04/FernandoBotero-1536x1156.jpg 1536w, https://cdn.forbes.co/2022/04/FernandoBotero-2048x1542.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



En el ámbito de la escultura, sobresale una cabeza de Cristo en bronce de Andrés de Santamaria, el Supportive man (1998) de Jim Amaral y unas monumentales hormigas de Rafael Gómez Barros, realizadas entre 2006 y 2007.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="760" height="1024" src="https://cdn.forbes.co/2022/04/Gomez-Barros-760x1024.jpg" alt="" class="wp-image-136797" srcset="https://cdn.forbes.co/2022/04/Gomez-Barros-760x1024.jpg 760w, https://cdn.forbes.co/2022/04/Gomez-Barros-223x300.jpg 223w, https://cdn.forbes.co/2022/04/Gomez-Barros-768x1035.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2022/04/Gomez-Barros-1140x1536.jpg 1140w, https://cdn.forbes.co/2022/04/Gomez-Barros-1520x2048.jpg 1520w, https://cdn.forbes.co/2022/04/Gomez-Barros-scaled.jpg 1900w" sizes="(max-width: 760px) 100vw, 760px" /></figure>



Por parte de la región, participará el brasileño Antonio Henrique Amaral que presentará Sozinho en verde, un óleo de 1973 en el cual un banano amarrado (la serie de los bananos, realizada entre 1968 y 1975, es la más conocida del artista) alude metafóricamente a la dictadura militar de la época y a la posición de Brasil en el conjunto de los países democráticos.



La cuota de arte femenino estará cubierta por las artistas Ana Mercedes Hoyos, Beatriz González, Emma Reyes, Sofia Urrutia, Freda Sargent, Claudia Hakim, Alicia Tafur,&nbsp; entre otras.&nbsp;



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<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="1024" data-id="136790" src="https://cdn.forbes.co/2022/04/BeatrizGonzalez-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-136790" srcset="https://cdn.forbes.co/2022/04/BeatrizGonzalez-1024x1024.jpg 1024w, https://cdn.forbes.co/2022/04/BeatrizGonzalez-300x300.jpg 300w, https://cdn.forbes.co/2022/04/BeatrizGonzalez-150x150.jpg 150w, https://cdn.forbes.co/2022/04/BeatrizGonzalez-768x768.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2022/04/BeatrizGonzalez-1536x1536.jpg 1536w, https://cdn.forbes.co/2022/04/BeatrizGonzalez-2048x2048.jpg 2048w, https://cdn.forbes.co/2022/04/BeatrizGonzalez-80x80.jpg 80w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="1024" data-id="136794" src="https://cdn.forbes.co/2022/04/OmarRayo-66-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-136794" srcset="https://cdn.forbes.co/2022/04/OmarRayo-66-1024x1024.jpg 1024w, https://cdn.forbes.co/2022/04/OmarRayo-66-300x300.jpg 300w, https://cdn.forbes.co/2022/04/OmarRayo-66-150x150.jpg 150w, https://cdn.forbes.co/2022/04/OmarRayo-66-768x768.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2022/04/OmarRayo-66-1536x1536.jpg 1536w, https://cdn.forbes.co/2022/04/OmarRayo-66-2048x2048.jpg 2048w, https://cdn.forbes.co/2022/04/OmarRayo-66-80x80.jpg 80w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1018" height="1024" data-id="136791" src="https://cdn.forbes.co/2022/04/SantiagoCardenas-69-1018x1024.jpg" alt="" class="wp-image-136791" srcset="https://cdn.forbes.co/2022/04/SantiagoCardenas-69-1018x1024.jpg 1018w, https://cdn.forbes.co/2022/04/SantiagoCardenas-69-298x300.jpg 298w, https://cdn.forbes.co/2022/04/SantiagoCardenas-69-150x150.jpg 150w, https://cdn.forbes.co/2022/04/SantiagoCardenas-69-768x773.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2022/04/SantiagoCardenas-69-1527x1536.jpg 1527w, https://cdn.forbes.co/2022/04/SantiagoCardenas-69-2036x2048.jpg 2036w, https://cdn.forbes.co/2022/04/SantiagoCardenas-69-80x80.jpg 80w" sizes="(max-width: 1018px) 100vw, 1018px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="814" data-id="136795" src="https://cdn.forbes.co/2022/04/Obregon-63-1024x814.jpg" alt="" class="wp-image-136795" srcset="https://cdn.forbes.co/2022/04/Obregon-63-1024x814.jpg 1024w, https://cdn.forbes.co/2022/04/Obregon-63-300x238.jpg 300w, https://cdn.forbes.co/2022/04/Obregon-63-768x610.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2022/04/Obregon-63-1536x1221.jpg 1536w, https://cdn.forbes.co/2022/04/Obregon-63-2048x1628.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



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<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="893" data-id="136796" src="https://cdn.forbes.co/2022/04/Jacanamijoy-64-1024x893.jpg" alt="" class="wp-image-136796" srcset="https://cdn.forbes.co/2022/04/Jacanamijoy-64-1024x893.jpg 1024w, https://cdn.forbes.co/2022/04/Jacanamijoy-64-300x262.jpg 300w, https://cdn.forbes.co/2022/04/Jacanamijoy-64-768x670.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2022/04/Jacanamijoy-64-1536x1340.jpg 1536w, https://cdn.forbes.co/2022/04/Jacanamijoy-64-2048x1787.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>
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“Esta preselección permite a los compradores seguir sus gustos y adquirir <a href="https://editorial.forbes.co/2022/03/01/empresas/cinco-artistas-colombianas-las-ganadoras-del-premio-arte-compensar-2021/">obras de arte</a>, incluidas a veces obras maestras, a precios normalmente mucho más bajos que en las galerías. Los precios de salida atractivos son sin duda uno de los factores del éxito que están teniendo las casas de subastas”, dijo Alessandro Armato, especialista de arte de Bogotá Auctions.



Además de tener precios más atractivos, los espacios liderados por las casas de subastas son propicios para encontrar tesoros ocultos del arte y llevarlos a un buen precio, si la puja no es muy intensa. En recientes subastas internacionales obras de artistas como Obregón y Botero han vendido piezas de arte por valores superiores a las US$4 millones.

Fogo (1)

Así será la subasta de arte moderno que se llevará a cabo en Bogotá

La primera aleación de importancia obtenida por el ser humano fue el bronce, y como tal, ha sido un referente de progreso en la historia de las civilizaciones. Éste es un material altamente dúctil, además de resistente a la corrosión; también es la analogía de la voluntad de Liliana Méndez para abrirse paso en los terrenos universales del arte y trazar caminos para otras personas.



“Me alienta inspirar a más mujeres para que puedan explorar sus talentos y desarrollar todas sus habilidades. Por eso me gusta hacer piezas ascendentes, como una manera de buscar ir hacia arriba, de crecer y alcanzar el éxito”, así nos lo hace saber la artista bogotana que no sólo se ha dado a la tarea de representar esas aspiraciones en esculturas, sino que participa activamente en la generación de oportunidades.



<figure class="wp-block-image size-large is-resized"><img decoding="async" src="https://cdn.forbes.co/2021/12/IMG_7126-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-123721" width="740" height="740" srcset="https://cdn.forbes.co/2021/12/IMG_7126-1024x1024.jpg 1024w, https://cdn.forbes.co/2021/12/IMG_7126-300x300.jpg 300w, https://cdn.forbes.co/2021/12/IMG_7126-150x150.jpg 150w, https://cdn.forbes.co/2021/12/IMG_7126-768x768.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2021/12/IMG_7126-80x80.jpg 80w, https://cdn.forbes.co/2021/12/IMG_7126.jpg 1200w" sizes="(max-width: 740px) 100vw, 740px" /><figcaption>Fotos: Liliana Méndez</figcaption></figure>



Gran parte de su equipo está formado por mujeres y su taller se ha convertido en un lugar de encuentro, aprendizaje e impulso. Ahí, Liliana comparte su experiencia creativa, sus conocimientos en temas de comercialización y, por supuesto, su pasión por la fundición de bronce y la innovación. “Es muy importante para mí desarrollar técnicas únicas en el mundo para diferenciar mis piezas con un toque especial, sea brillo, color o siluetas”, detalla la artista.



<blockquote class="wp-block-quote">“Me alienta inspirar a más mujeres para que puedan explorar sus talentos y desarrollar todas sus habilidades<cite>liliana méndez</cite></blockquote>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="680" height="1024" src="https://cdn.forbes.co/2021/12/EDIT-DSC_6784-1-f-680x1024.jpg" alt="" class="wp-image-123720" srcset="https://cdn.forbes.co/2021/12/EDIT-DSC_6784-1-f-680x1024.jpg 680w, https://cdn.forbes.co/2021/12/EDIT-DSC_6784-1-f-199x300.jpg 199w, https://cdn.forbes.co/2021/12/EDIT-DSC_6784-1-f-768x1156.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2021/12/EDIT-DSC_6784-1-f-1021x1536.jpg 1021w, https://cdn.forbes.co/2021/12/EDIT-DSC_6784-1-f.jpg 1200w" sizes="(max-width: 680px) 100vw, 680px" /><figcaption>Fotos: Liliana Méndez</figcaption></figure>



Liliana sabe lo desafiante que es forjar un nombre en una disciplina dominada por hombres debido a los procesos que implican las fundiciones; por ejemplo, el uso de hornos a muy altas temperaturas y la manipulación de los materiales. Pero asumió el reto con las ganas de dar continuidad al legado de sus padres y, al mismo tiempo, crear un sello propio que hoy goza de reconocimiento internacional.



Los alcances de la escultora contemporánea se han confirmado en todo tipo de escenarios. En el marco de las celebraciones de la Herencia Hispana, su trabajo fue proyectado en las pantallas del Times Square de Nueva York, un punto neurálgico en Estados Unidos reservado para las marcas globales más prestigiadas. El video muestra, paso a paso, la creación de “Space H”. Esta obra que realizó en colaboración con su hijo Andrés Méndez personifica el espíritu de los humanos por descubrir nuevas posibilidades.



El hecho de mostrar su labor artística en la Gran Manzana significó mucho para Liliana y se ha sumado a una serie de acontecimientos que ha vivido en los últimos meses. “El 2021 ha sido un año de sorpresas y eso me alienta a seguir adelante. Soy una mujer de mucha fe”. A la emoción de recibir mención honorifica en el Museo Hispánico de Miami, en Florida, le antecedió aquella de saberse ganadora de la Bienal de las Américas con la pieza “Sublimity”.



“La pandemia del covid-19 ha sido una etapa muy compleja para la humanidad. “Sublimity” es un homenaje a todas las personas que partieron inesperadamente a causa de la enfermedad, pero también un mensaje de esperanza. La autoría también la comparto con mi hijo y me siento muy contenta de que siga mis pasos”, acentúa Liliana, quien ha cosechado cerca de 40 premios a lo largo de 25 años de trayectoria.



El sueño de Liliana Méndez es exponer en París y Dubai, pero sería todavía más feliz si en cada país hubiera al menos una obra suya y que ésta transmitiera muchas emociones a los espectadores, tal como lo han hecho las esculturas que hacen parte de sus colecciones.



“La gente del mundo entero tiene que saber que en Colombia y en Latinoamérica hay mucho talento, y que luchamos por un bien común”. Con estas palabras concluye la charla una mujer para quien la familia es lo más importante, aunado al amor, la unión y la solidaridad. Para ella, las bailarinas y las figuras estilizadas que ha consolidado son un símbolo del equilibrio al que todo ser humano debe aspirar.



<a href="https://news.google.com/publications/CAAqBwgKMOr5qAsw3ITBAw?hl=es-419&amp;gl=CO&amp;ceid=CO%3Aes-419" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Siga a Forbes Colombia desde Google News</a>

Liliana Méndez

Escultora con ánimo de bronce: la historia de Liliana Méndez

Hoy los colombianos conocen a <a href="https://www.instagram.com/juanfernandosanchezv/">Juan Fernando Sánchez</a> por papeles como Sarmiento en ‘Pálpito’, Caldera en ‘Distrito Salvaje’, Cordova en ‘Bolívar’ o su más reciente actuación como Leonardo en ‘A Grito Herido’. Su rostro ya hace parte del ‘salón de la fama’ colombiano alojado en el imaginario colectivo, él ahora está acostumbrado a eso, agradece el cariño de la gente, pero no fue algo fácil de aceptar.



Durante los primeros años de la década de los 2000, una novela que narraba la historia de un internado de chicos problema se tomó las gordas pantallas del país, muchos se enamoraron de Kike, el personaje interpretado por un manizaleño recién llegado a una ciudad salvaje como Bogotá, esa admiración la sintió un joven e inexperto Juan Fernando en las calles. “No sentía que pudiera llenar esos zapatos que me estaban poniendo, la gente me estaba viendo como algo que yo no sentía dentro de mí”, dice de aquella época.



Poco a poco se las creyó y llenó esos enormes zapatos hechos con el amor del público. Desde ‘La Jaula’ no paró, participó en producciones como ‘Rosario Tijeras’, ‘El Capo’, ‘Correo de inocentes’ y otras que ayudaron a formar lo que es la industria audiovisual colombiana hoy en día.



Lea también: <a href="https://editorial.forbes.co/2022/09/06/editors-picks/made-in-colombia-el-sello-del-boom-audiovisual/">Made in Colombia: el sello del boom audiovisual</a>



Como todo viaje a la cima, la carrera del actor tuvo tropiezos: poco antes del boom de las plataformas streaming, Sánchez hizo un alto en su carrera. Desde que vio la película&nbsp; &#8216;Cinema Paraíso&#8217; a los nueve años con su padre, un amante del cine, supo que quería dedicarse a contar historias, sin embargo, algunos años atrás sintió que las narrativas de la industria colombiana se desdibujaban y no quiso hacer parte de ese movimiento, decidió alejarse de su amor más grande.



Hubo dificultades económicas, incertidumbre profesional y mucha ansiedad, pero Juan Fernando quería volver a las pantallas con una producción que realmente tuviera sello colombiano. “Le puse pausa al audiovisual tradicional porque sabía que algo más iba a pasar y afortunadamente pasó”, dice. Fue entonces cuando inició la revolución más grande de la industria: el streaming.



“Los lenguajes en las plataformas son mucho más abiertos y ricos de trabajar, se pueden tocar temas más interesantes sin las restricciones locales y asimismo pasa con la cinematografía que se usa, se pueden hacer series mucho más lindas (&#8230;) Hay apuestas más arriesgadas en las plataformas porque ya no se compite a nivel local, sino a nivel global, la vara está más alta”, expresó el actor.



Fue entonces cuando hizo parte de ‘Distrito Salvaje’, la primera apuesta de Netflix en Colombia. Desde ese momento, las grandes plataformas no lo sueltan, incluso llegó a pantallas de todos los continentes con el éxito mundial ‘Pálpito’. Y espera que este sea solo el comienzo de una nueva y prometedora etapa.



En entrevista con Forbes, Juan Fernando confesó que en algunos años se ve produciendo contenidos propios. Sin embargo, para llegar allá, primero espera ver una industria audiovisual fortalecida, “vamos por buen camino, no podemos embarrarla”, dice Sáncez. El actor reveló que el arte es una industria desprotegida en Colombia, por eso cree que tanto el Gobierno como la empresa privada deben crear vías para seguir posicionando a Colombia en el panorama internacional del cine y la televisión.



Temas como la democratización salarial y los beneficios tributarios serán claves para el gremio del arte. Juan no pretende un mejor sueldo para él y sus amigos, pero sí quiere que Colombia se ponga en el mapa con algo diferente a la guerra y las drogas, espera que las miles de historias que hay en el país puedan ser contadas, para reparar y visibilizar, espera que el país compita con los grandes productores del mundo y que de alguna manera, a través del arte, seamos un mejor país.&nbsp;

Juan Fernando Sánchez

El manizaleño que se robó el show en las plataformas streaming

La semana pasada tuvo lugar desde Bogotá una subasta de arte en la que se registró un nuevo récord de precios para obras de artistas colombianos: Bogotá Auctions logró vender la obra “Paisaje de calicanto”, un tapiz de Olga Amaral en $900 millones, muy por encima de su valor inicial e inclusive del valor estimado de subasta. Este es el valor más alto de una obra de arte colombiana subastada en territorio nacional, según comenta Charlotte Pieri, directora y martillo de esta firma.



<a href="https://editorial.forbes.co/2021/11/17/actualidad/autorretrato-diego-y-yo-de-frida-kahlo-establece-record-en-subasta-con-us34-9-millones/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Según ella, los resultados de esta segunda subasta de 2021 fueron excelentes y se lograron ventas por $1.666 millones.</a>



“Eran 84 obras de arte colombianas y latinoamericanas. Allí estaban todos los grandes nombres: Edgar Negret, Eduardo Ramírez Villamizar, Alejandro Obregón, Fernando Botero y de los contemporáneos se destacaban nombres como el de Beatriz González, Olga de Amaral y Antonio Caro”, explicó.



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="576" src="https://cdn.forbes.co/2021/12/charlott-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-121727" srcset="https://cdn.forbes.co/2021/12/charlott-1024x576.jpg 1024w, https://cdn.forbes.co/2021/12/charlott-300x169.jpg 300w, https://cdn.forbes.co/2021/12/charlott-768x432.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2021/12/charlott.jpg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Charlotte Pieri es la directora de Bogotá Auctions. En la más reciente subasta adjudicaron este tapiz de Olga de Amaral por un precio de $900 millones.</figcaption></figure>



La subasta fue un éxito, porque lograron una adjudicación del 80%&nbsp; y los resultados fueron superiores a los de la subasta del primer semestre, cuando se adjudicaron obras por un valor total de $974 millones.



“Lo que pasó en esta ocasión es que se trató de un lote en el que se disparó la competencia internacional, por cuenta del tapiz de Olga de Amaral. En el primer semestre tuvimos un tapiz más pequeño y de corte más artesanal que se vendió en $150 millones”, explicó. En esta oportunidad hubo competidores de Francia, Inglaterra, Estados Unidos y Suiza.



<a href="https://editorial.forbes.co/2021/11/12/emprendedores/la-subasta-de-startups-starter-aterriza-este-ano-en-barranquilla/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Esta casa organiza dos subastas de arte al año y otros cuatro eventos especializados gracias a los cuales se realizaron ventas por un total de $3.554 millones en 2021.</a>



Dentro de las actividades de este año estuvieron dos subastas de libros por un valor total de $270 millones y la venta de la colección particular de Alma Byington de Arboleda por $327 millones, entre otros.



“Este año también fue exitoso en estas ventas de colecciones particulares como la de Alma Byington de Arboleda, porque se trataba de una colección pluridisciplinar donde había libros, muebles y arte, entre otros. Allí logramos una adjudicación del 99%”, explicó. Para Pieri, este tipo de actividades es muy interesante, porque la idea es que estas colecciones como la de Byintong se puedan adjudicar a un solo comprador, para garantizar que su composición se mantiene y así se sigue justificando como colección única.



“No paramos nunca: el objetivo es seguir seleccionando buenas piezas que interesen al mercado y obtener precios de salida muy atractivos”, comentó acerca de las actividades que desarrollarán el próximo año.



Advirtió que la tecnología está permitiendo no solo la participación de coleccionistas de cualquier parte del mundo, sino también de personas que están incursionando y quieren hacerse con una pieza no necesariamente de valor millonario. Según ella, han contado con obras muy interesantes que se adjudican a precios desde dos millones de pesos.



Pieri invitó a cualquier persona a participar de esta clase de eventos, porque están abiertos para cualquiera quien tenga gusto por el arte y ganas de invertir en estas creaciones.



“Para quienes organizamos subastas es clave definir precios de arranque justos y a eso dedicamos nuestro expertise. Cuando estudiamos y avaluamos una pieza nos alineamos con un historial de referencias; no hay arbitrariedad de nuestra parte”, explicó la experta.



Según ella, “<a href="https://editorial.forbes.co/2021/10/25/negocios/deportes/tenis-de-michael-jordan-que-utilizo-en-1984-se-subastan-por-us1-5-millones/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">lo lindo de las casas de subastas es que ofrecen segmentos y nichos que se dirigen a públicos distintos.</a> Me hace muy feliz por ejemplo, que hace 6 años cuando empecé con la casa de subastas, llegó un comprador y se llevó un mapa; luego, un grabado y dos sillas y seis años después compró su obra de arte. Todo esto es un proceso”, comentó.&nbsp;



Destacó igualmente la ventaja del uso de herramientas de internet para adelantar la tarea. “Eso nos vuelve más democráticos logrando que la gente tenga acceso a bases de datos más amplias. Así logramos superar las asimetrías de la información porque todos tienen acceso a más resultados y más datos”.



<a href="https://news.google.com/publications/CAAqBwgKMOr5qAsw3ITBAw?hl=es-419&amp;gl=CO&amp;ceid=CO%3Aes-419" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Convierta a Forbes en su fuente permanente de información</a>

Sotheby's London Unveils L.S Lowry's Only Painting Of An Auction Scene

El éxito millonario de una subasta y la valorización del arte colombiano

El XI Premio Luis Caballero, que estimula las artes plásticas y visuales en Colombia, arranca este viernes con la puesta en marcha de intervenciones artísticas in situ en Bogotá de autores mayores de 35 años, informaron los organizadores.



Las intervenciones serán expuestas en la Galería Santa Fe, El Parqueadero, Mapa Teatro y Artist Breakfast Institute y exploran medios como la fotografía, el video, el sonido, la escultura, el dibujo, el performance y la instalación.



&#8220;El Premio Luis Caballero nació para intervenciones pensadas específicamente para la Galería Santa Fe, cuando estaba ubicada en el segundo piso del Planetario de Bogotá. Ahora bien, desde 2010 los artistas pueden proponer distintos espacios en la ciudad&#8221;, explicó la gerente de Artes Plásticas y Visuales del Instituto Distrital de las Artes (Idartes), Catalina Rodríguez.



Agregó: &#8220;Esta desconcentración ha permitido que el trabajo artístico se despliegue libremente en la relación manifiesta con el contexto, puesto que cada sitio de intervención engendra dinámicas propias de circulación con las que los artistas tejen la trama de sus propuestas y su posterior desarrollo&#8221;.



Entre los nominados al Premio Luis Caballero están María Isabel Arango, Jaime Franco, Adrián Gaitán, Nadia Granados, Iván Navarro, Juan Obando, María Isabel Rueda y Giovanni Vargas, que fueron elegidos a través del Programa Distrital de Estímulos 2020 y recibieron un estímulo de 18 millones de pesos (unos 4.700 dólares) para el desarrollo de sus proyectos.



<h2 id="h-participantes">Participantes</h2>



El premio será inaugurado con &#8220;Al final del mundo, un spoken word&#8221;, de María Isabel Rueda y que será presentada a partir de este viernes en Mapa Teatro.



Esta intervención, señalaron los organizadores, &#8220;involucra la palabra, la imagen, el movimiento, la voz, la música, los procesos sonoros, el simulacro y la realidad, el documento y la ficción, los procesos de creación y los actos en vivo, así como las operaciones de montaje de documentos, archivos y ficciones&#8221;.



También estará &#8220;Barro&#8221;, de Jaime Franco, en la Galería Santa Fe, que se centra en este elemento en &#8220;los procesos de construcción y pretende poner en evidencia su permanente capacidad de transformación&#8221;.



Igualmente será presentada &#8220;La bodeguita de la concordia&#8221;, de Juan Obando, que explora la forma en la que se entiende y se interactúa&nbsp;con la realidad &#8220;a través del marco especulativo de la pantalla digital y la oscuridad en la que residen las operaciones y sistemas que sostienen esta superficie luminosa&#8221;.



Por otra parte, &#8220;Colombianización&#8221;, de Nadia Granados, mostrará &#8220;una exhibición de video; archivos y fotografía, y un cabaret político multimedia compuesto por performance, texto y video a partir de una investigación sobre cómo se relata la historia reciente de Colombia por medio de ficciones en los tiempos de la post verdad&#8221;.



&#8220;Inestabilidad Incalculable&#8221;, de María Isabel Arango, &#8220;se trata de una instalación sonora en una atmósfera escénica&#8221; y &#8220;utiliza el sonido y el espacio para referirse al conflicto armado de los últimos sesenta años en Colombia y la búsqueda de significado colectivo por parte de su población, concentrándose en la naturaleza espectral y atmosférica de la voz&#8221;.



Entre tanto &#8220;Para los tiempos que corren&#8221;, de Adrián Gaitán, &#8220;plantea un juego de desplazamientos espaciales y semióticos, incierto e inestable, con el que se interroga por los recursos simbólicos y físicos de los que disponen las instituciones que concentran poder económico, político o religioso&#8221;.



Otra de las intervenciones será &#8220;Mancha Roja&#8221;, de Iván Navarro, una instalación conformada por &#8220;dibujos que destacarán los acontecimientos más negativos y positivos protagonizados por los usuarios de la &#8216;mancha roja&#8217;, expresión que tomó fuerza cuando comenzó a funcionar Transmilenio&#8221;, el sistema de transporte masivo de Bogotá.



Las actividades se extenderán hasta el 3 de julio de 2022 cuando termina &#8220;Rojo&#8221;, la exposición de Giovanni Vargas en El Parqueadero, una propuesta que &#8220;se plantea como un archivo, y quizá todos los archivos surgen de mutaciones de conexión, dice el artista, con la intención de proponer relaciones y de conectar lo que posiblemente no se puede conectar&#8221;. 



EFE

Galería Santa Fé (Premio Luis Caballero)

Comienza el XI Premio Luis Caballero, que estimula las artes en Colombia

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