El centro histórico de Bogotá se lleno de moda, pasarelas, luces, cámaras, danza y música en la noche de este martes 25 de octubre. La fría noche capitalina se engalanó para recibir la octava edición de la feria Barcú, un evento que se celebra anualmente en La Candelaria y que convoca a diferentes manifestaciones artísticas y culturales. 



La fiesta comenzó con un desfile en la Plaza de Bolívar, a cargo de la diseñadora de moda Diamantina Arcoíris, en el que se presentaron prendas únicas y cuyo trasfondo fue la inclusión social de poblaciones marginadas.



Al tiempo se activó un corazón en gran formato, una instalación creada por el artista internacional Aaron Fowler. Camilo Montaño, codirector de Barcú, explica que la obra está hecha de parlantes y en su interior hay una cabina con cinco sillas, cada una de ellas con un estetoscopio y un par de audífonos, desde allí se amplifican los latidos de las personas y se crea una única sinfonía. 



&#8220;La obra habla de que al final no importan las preferencias sociales, sexuales, políticas, todos tenemos algo más grande que nos une como seres humanos&#8221;, dice Montaño. 



Esta y otras experiencias se podrán disfrutar en el centro histórico de la ciudad, del 25 al 30 de octubre. La casa Barcú abre sus puertas para que los asistentes al evento puedan apreciar las propuestas propias de artistas locales e internacionales, dispuestas en un espacio de más de 2.500 metros cuadrados (con la integración de cinco casas del barrio La Candelaria). 



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Los amantes del arte se encontrarán durante los cinco días de feria con una exposición realizada en alianza con la plataforma Amalgama, que fomenta la presencia de mujeres en la industria, y que estará compuesta por el trabajo de siete artistas. Entre las invitadas está la colombiana Juliana Ríos, que ha realizado presentaciones en Canadá, España y Bulgaria.  Por su parte, Relatos de tierra y sanación mostrará el trabajo realizado por 4 artistas colombianos de diferentes regiones que ganaron esta convocatoria cerrada en la que participaron 32 personas. Ellos hicieron parte de en una residencia virtual con la Universidad de Navarra y presentarán el resultado de este trabajo en Barcú 2022. También habrá encuentros académicos, de fiesta nocturna y de música. 



&#8220;Siempre Barcú ha tenido como propósito el tema de la reactivación económica del sector, empezando por estar en el centro histórico de Bogotá. Encontramos cuando empezamos a hacer Barcú que siempre la gente tenía una excusa para no venir a La Candelaria y la Candelaria es nuestro centro histórico, es el lugar más lindo que tiene la ciudad&#8221;, resalta Montaño.



Los organizadores esperan recibir a más de 20 mil visitantes durante la edición de este 2022. Además, en línea con el objetivo de dinamizar la economía, Barcú convocó a comercios, restaurantes y galerías a vincularse a la feria. 



&#8220;Definitivamente Barcú es una feria para todos&#8221;, concluye. 



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Arte, música y fiesta: así es la feria que se toma el corazón de Bogotá esta semana

Andrea Justine Encina López, reconocida en el mundo del arte como By Justine, es una mujer venezolana dedicada a la escultura y pintura, desde donde nos comparte su pasión por el cinetismo y la ilusión óptica, dos técnicas que la consagran como una mujer latina dedicada a las artes plásticas exitosa.



Su trabajo es muestra constante del empoderamiento que han adquirido las mujeres en casi todas las áreas del arte. “Considero que mi trabajo es una inspiración para las mujeres y para la juventud en general, pues me expresó desde el fondo de mi alma con el objetivo de que todos vean que se puede ser feliz haciendo lo que amas y, al mismo tiempo, puedes vivir de ello”, externó la artista plástica.



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En cada una de sus creaciones expresa el empoderamiento de la mujer venezolana, la fuerza de la naturaleza ante el mundo, la importancia de la estabilidad emocional, el respeto a las diferentes religiones, el amor por las figuras históricas de su país, así como el regionalismo.



<blockquote class="wp-block-quote">La mujer, la estabilidad emocional y el respeto a las religiones son parte de los mensajes que expresa en cada pieza que realiza.</blockquote>



By Justine cuenta con “Galería Justine”, un lugar donde expone sus piezas para que el público las adquiera. También, tiene algunas exhibiciones en “Black Tower Gallery”, una galería de Design District, en Miami. Además, cuenta con 3 talleres y más de 500 piezas vendidas a nivel mundial, incluido México.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-full is-resized"><img decoding="async" src="https://cdn.forbes.co/2021/12/By-Justine-8.jpg" alt="" class="wp-image-123783" width="563" height="750" srcset="https://cdn.forbes.co/2021/12/By-Justine-8.jpg 750w, https://cdn.forbes.co/2021/12/By-Justine-8-225x300.jpg 225w" sizes="(max-width: 563px) 100vw, 563px" /><figcaption>By Justine, pintora y escultura venezolana. Foto: Archivo particular.</figcaption></figure></div>



<h3 id="h-primeros-a-os-de-by-justine">Primeros años de By Justine</h3>



Encina López, nació en Caracas, Venezuela. Estudió Ingenieria Industrial en la Universidad Santa Maria y una Maestría en finanzas en la Universidad Metropolitana.



Su amor por el arte se da durante sus viajes por Europa, especialmente en Londres, donde tuvo la oportunidad de descubrir nuevas perspectivas de cómo fusionar sus dos grandes pasiones: el arte y la ingeniería.



“El arte Pop es algo que me encanta, me atrapa, me seduce; es la expresión más pura del alma. Las técnicas que utilizó son variadas, pero enfocadas en esta corriente que me permite expresarme siendo siempre yo”, manifestó.



<h3>Técnicas y proceso creativo</h3>



Sus esculturas están compuestas de 7 elementos como el cobalto, la resina, el aerosil, polietileno, elastómero entre otros, que la artista denomina “Crapper”, usando las iniciales de cada uno de ellos.



Las piezas elaboradas son inspiraciones que surgen de su personalidad, los animales que le apasionan, el espacio, y su Yo interno. Entre las piezas que podemos observar se encuentran bailarinas, astronautas y monos; pero su mayor reto fue la creación de un velociraptor de 3 metros. Debido a la estructura, la dentadura, las dimensiones de esta pieza tuvo que ampliar sus talleres.



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En el caso de la pintura, su estilo es el “Cinetismo”. “¡Amo el cinetismo!&nbsp; Descubrí que quería estudiar ingeniería, por mi habilidad geométrica. Esa idea surge de encontrar los dos lados del Yin y el Yang. Necesitaba neutralizar ese ambiente de tantos colores, danzar en un mar neutral, así logré mi primera pieza cinética denominada “Océano de una ilusión”.



<blockquote class="wp-block-quote">&#8216;NACIDA EN CREATIVIDAD, FORJADA EN LA ESTRATEGIA, PREPARADA PARA LO SIGUIENTE’, ‘CREE-CREA-CRECE&#8217;<cite>by justine</cite></blockquote>



Otra de las técnicas que By Justine utiliza, y que le ha permitido gran éxito, es “Ilusión óptica”, una forma de pintar única que ha logrado que las personas crean que se trata de una estatua o de un relieve. “Muchas personas intentan tocar el cuadro, ya que piensan que sale del cuadro. Esa ilusión óptica es un juego entre el espectador y yo, creando una interacción en el mismo espacio”, relató.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-full is-resized"><img decoding="async" src="https://cdn.forbes.co/2021/12/By-Justine-5.jpg" alt="" class="wp-image-123784" width="563" height="750" srcset="https://cdn.forbes.co/2021/12/By-Justine-5.jpg 750w, https://cdn.forbes.co/2021/12/By-Justine-5-225x300.jpg 225w" sizes="(max-width: 563px) 100vw, 563px" /><figcaption>By Justine, pintora y escultura venezolana. Foto: Archivo particular.</figcaption></figure></div>



“Con todas mis creaciones logró conectar con mi paz interior. Siento una gran unión entre el universo y yo. Para mí cada pieza es una muestra de amor y paz, algo que necesita el mundo en estos tiempos. Soy una mujer que todos los días da lo mejor de sí para hacer del arte un pretexto para impulsar a todas las mujeres del mundo a crear, soñar y materializar su talento.



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La artista que pone en alto el empoderamiento de la mujer latina

La Feria Internacional de Arte de Bogotá (Artbo) fue inaugurada este miércoles tras tres años en los que tuvo que apelar a formatos alternativos por cuenta de la covid-19 y con más de 300 artistas y 51 galerías provenientes de 15 ciudades de Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia y España.



&#8220;Después de tres años retornamos a la presencialidad en el gran salón de Corferias. Hay muchos contenidos novedosos, pero creo que en el fondo esto reúne una reflexión de lo que ha transcurrido en los últimos tres años y es un mensaje de la resiliencia del sector de las artes&#8221;, expresó a EFE María Paz Gaviria, gerente de Plataformas de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), organizadora de Artbo.



La edición 16 de la tradicional feria, que abrirá las puertas al público desde el jueves hasta el domingo, trae este año novedades en la configuración de sus espacios, así como un grupo de curadores que la reafirman como una de las vitrinas culturales de más trascendencia en las artes plásticas de Colombia, según Gaviria.



&#8220;El retorno a este espacio cristaliza esa posibilidad de tener galerías nacionales e internacionales, de nuevamente tener la posibilidad de realizar curadurías en torno a las galerías y el contexto latinoamericano. Es una oportunidad también para que las jóvenes promesas del arte colombiano nos acompañen aquí&#8221;, manifestó.



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<h2 id="h-curaduria-de-peso">Curaduría de peso</h2>



Entre los curadores de esta edición de Artbo aparece la venezolana Gabriela Rangel, una escritora e investigadora independiente y ha sido, entre otros cargos, directora artística del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y de Artes Visuales y Curadora en Jefe de la Americas Society de Nueva York.



También aparece el colombiano Inti Guerrero, que fue co-curador de la 24 Bienal de Sídney y tutor del programa de Estudios Curatoriales de la Royal Academy of Fine Arts-KASK, Ghent.



Igualmente participa en esta edición de la feria el francés Simon Castets, director de Iniciativas Estratégicas en LUMA Arles y presidente ejecutivo del Swiss Institute de Nueva York.



<h2 id="h-secciones-de-artbo">Secciones de Artbo </h2>



Las obras de esta edición de Artbo están repartidas en secciones comerciales y no comerciales, donde se refleja el trabajo en diferentes formatos y soportes de los artistas.



En las comerciales, la sección Principal cuenta con galerías consolidadas, emergentes y de vanguardia entre las que sobresalen las internacionales Rolf Art y Waldengallery de Argentina; Central Galeria, Galeria LUME, Vermelho, Verve, Max Estrella, Galería Quadra, ZIPPER Galería y Galería Athena, de Brasil; Nordés, Galería Zielinsky y Alarcón Criado de España; Factoría Santa Rosa de Chile, y Newchild de Bélgica.



En Referentes aparece la propuesta de la venezolana Rangel, quien apuesta por activar la memoria de la exposición colectiva &#8220;Ante América&#8221; de 1992.



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En la parte de Proyectos, el colombiano Guerrero reunió, bajo el título de &#8220;Proyectos de nación&#8221;, &#8220;vocabularios visuales y sonoros que no solo revelan las secuelas de proyectos de nación fallidos, sino también celebran el deseo, el humor y el goce como resguardos críticos ante la eminente sombra apocalíptica del futuro&#8221;, según los organizadores.



En la sección Sitio hay propuestas de arte moderno y contemporáneo, mientras que las secciones no comerciales son Artecámara; Foro, que es el componente académico de la feria; Libro de Artista, que reúne editoriales que han explorado el libro como medio artístico, y Articularte, que agrupa laboratorios y talleres diseñados para acercar al público al arte a partir de la interacción en torno a las prácticas artísticas contemporáneas. 



EFE

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Feria Internacional de Arte de Bogotá vuelve con 300 artistas luego de 3 años

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