Cumbiana’, el álbum número 16 de Carlos Vives, vio la luz en mayo pasado en un contexto jamás imaginado por el músico samario con más de 30 años de trayectoria. Sin embargo, aún con las circunstancias en contra, en medio de la pandemia mundial del coronavirus y de un aislamiento que en Colombia se extendió por ocho meses, terminó convirtiéndose en uno de sus trabajos más importantes: ya le ha significado tres premios Latin Grammy y trajo consigo un universo de exploración de la cumbia colombiana bajo su firma a través de un documental y un libro.



La decisión de lanzar música nueva en medio de un año de incertidumbre, explica en conversación con Forbes, no fue difícil y terminó dándose naturalmente. ‘Cumbiana’, un trabajo que equipara con ‘La tierra del olvido’, tiene fusiones de vallenato, porro y cumbia, además, visibiliza a la región de la Ciénaga del Magdalena, temas que para los colombianos, dice, terminaron siendo alivio en medio de la crisis.



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“Creo que la situación psicológica del momento hizo que su acogida fuera aún más grande de lo que pudimos haber esperado”, menciona, “extraño no haber salido a cantarlo pero al mismo tiempo siento que sirvió para poner el tema de los humedales colombianos en el ojo público”.



El gran aprendizaje del año, al menos en materia profesional, explica, estuvo relacionado con el cambio que tuvo la industria del entretenimiento como consecuencia del aislamiento. “El 2020 me enseñó cómo promocionar un disco sin subirme a un avión o visitar una emisora”. En cambio, pasó días enteros teniendo entrevistas virtuales, que alternaba con cenas con su familia y sesiones de música en vivo a través de plataformas digitales. De las grandes tarimas pasó a los conciertos pregrabados para empresas privadas y a las presentaciones en vivo con no más de 50 personas en medio de protocolos de bioseguridad. Todo en el marco de las nuevas formas que encontró para seguir trabajando y desarrollando su carrera. 



“He hecho de todo, todos los artistas tuvimos que hacerlo, nos adaptamos. Creo que cualquier esfuerzo es válido en este momento para avanzar con la normalidad, pero también sé que todos esperamos que las cosas puedan volver a ser como eran antes. Si pienso en que lo fundamental de nuestro negocio o nuestro trabajo vaya a cambiar, creo que preferiría dedicarme a otra cosa”.



Contrario a lo que pasó con la música, que avanzó en la crisis, el resto de sus proyectos y negocios tuvieron que ponerse en pausa. “El año había empezado bien, acabábamos de relanzar nuestro sello musical Gaira Música Local, habíamos firmado una gira que nos llevaría de regreso a los mejores escenarios de Europa y Estados Unidos, iba a volver a la actuación, con una serie de sobre fútbol que se desarrolla en mi barrio Pescaíto, y de repente todo se frenó”.



<blockquote class="wp-block-quote">&#8220;Si pienso en que lo fundamental de nuestro negocio o nuestro trabajo vaya a cambiar, creo que preferiría dedicarme a otra cosa&#8221;.<cite>Carlos vives</cite></blockquote>



Gaira Café, el negocio familiar que tiene junto a su hermano Guillermo Vives, también terminó sufriendo las consecuencias y para septiembre de 2020 anunció un cierre temporal que hasta ahora sigue sin fecha de reapertura. Como la mayoría de los restaurantes, en principio se volcaron a los domicilios e innovaron con menús que se compraban para ocho días y recetas diseñadas para preparar en air fryer; pero sostener una operación que incluía a 280 empleados y el mantenimiento de un lugar con capacidad para 1.000 personas se hizo cada vez más difícil, por lo que se preparan para volver presencialmente cuando las circunstancias lo permitan.



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Sobre el tema, Vives no se pronuncia debido a las diferencias entre socios que enfrenta la compañía “desafortunadamente esta crisis le ha pegado muy duro a la industria de restaurantes y Gaira no ha sido la excepción. Actualmente estamos ante una situación desafortunada de diferencias entre los socios por lo cual no podría pronunciarme acerca de planes de reapertura ni futuros”, explica.



<h3 id="h-el-universo-vives">El ‘universo Vives’</h3>



Lo que su equipo de trabajo ha llamado el ‘universo Vives’ es la suma de todos los proyectos que actualmente consolidan al samario como músico y empresario y que tienen como base ese ‘why’, que él explica es el sentir colombiano que está impreso en todo lo que hace. Las líneas de trabajo más importantes de ese ‘universo’ son: su carrera artística como músico, su sello Gaira Música Local, su restaurante Gaira Café y su escuela de música Río Grande. A la cabeza de cada uno de esos proyectos está su esposa Claudia Elena Vásquez, quien es la gerente.



Respecto a la primera línea, la música, a diferencia de lo que se ha dicho sobre si el 2020 fue un “año perdido” Vives lo evalúa como uno de los momentos de mayor creación artística. Mientras las canciones de su disco ‘Cumbiana’ se popularizaban el año pasado, el músico le dedicó su encierro a la creación de ‘Cumbiana 2’, la segunda entrega de ese trabajo, que espera lanzar en un contexto más parecido al prepandemia.



Como artista, cuenta, el trabajo no le faltó nunca en el 2020 y eso lo comprueban las 21 pruebas PCR que se practicó solo durante ese año. “Hay una nueva generación de artistas que me siguen invitando a cantar, que me mandan canciones para que las intervenga, así que no hemos dejado de producir ni un solo día”. Su más reciente colaboración con el puertorriqueño Ricky Martin saldrá este mes en las plataformas digitales. Su video fue rodado a inicios de año en Puerto Rico.



Pero mientras la normalidad llega y las circunstancias le permiten volver a los espacios que extraña con sus fanáticos, “la gritería, la saltadera en los conciertos, la disfrutada de una canción bailando”, menciona que seguirá dedicado a la causa que adoptó como bandera: hablar de las problemáticas medioambientales del Río Magdalena y la Ciénaga Grande. Estos, especialmente enmarcados en el proyecto de ampliación de la carretera Ciénaga-Barranquilla que de no hacerse cumpliendo altos estándares ambientales profundizaría el deterioro de ese ecosistema.



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En su documental El mundo perdido de Cumbiana, disponible en Amazon Prime, Vives presentó de primera mano esta situación, así como el recorrido musical que le significó la grabación de cada una de las canciones del disco, con artistas como Rubén Blades, Alejandro Sanz, Jessie Reyez, Ziggy Marley y Elkin Robinson. Ese trabajo recibió el Latin Grammy a ‘Mejor video musical versión larga’, por lo que, dice, “podemos creer que el mensaje está llegando como nos lo propusimos”.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="500" height="333" src="https://cdn.forbes.co/2021/03/113A2828.jpg" alt="" class="wp-image-77511" srcset="https://cdn.forbes.co/2021/03/113A2828.jpg 500w, https://cdn.forbes.co/2021/03/113A2828-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></figure></div>



Su segunda línea, la de Gaira Música Local, avanza en medio de la búsqueda constante de nuevas estrategias que le permitan fortalecer a los artistas que acoge la marca.



“En 2019 habíamos hecho el relanzamiento del sello -que nació en 1993- por lo que teníamos preparada participaciones en festivales con los artistas y otros planes que tuvimos que aplazar. El mismo aprendizaje que he tenido en mi carrera profesional en esta crisis lo hemos replicado con ellos. La meta es seguir trabajando”, argumenta.



Parte de esa labor se vio reflejada en noviembre pasado, cuando el equipo de artistas de Gaira Música Local estuvo a cargo de la cuarta jornada de conciertos en línea de la franja ‘Música del Parque a la Casa,’ de la alcaldía de Bogotá. En el show participaron Esteban Nieto, Pacific Brothers, Distrito Especial y Gusi, artistas de ese sello.



La última línea de su ‘universo’ nació en 2016 y en 2020 tuvo que mudarse por completo a la virtualidad. Se trata de la escuela de música Río Grande, dedicada a la formación musical de niños desde los seis meses de edad, a través de programas que incluyen a los padres o que vinculan a los menores con un instrumento.



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Antes de la pandemia, Río Grande también se dedicaba a dar asesorías a colegios en la formación de sus áreas de música, y a entregar opciones de integración en torno a la música para empresas de distintos sectores. Con el aislamiento, todos sus servicios se congelaron.



Como ocurrió con todos los centros de formación del país, la escuela tuvo que aprender a enseñar en la modalidad virtual, lo que al tiempo le abrió las puertas al mercado internacional. “Pasamos momentos muy tristes al inicio de la pandemia, pero nos adaptamos y luego fue muy lindo ver a colombianos en el exterior que querían volver a conectar con sus sonidos, o a extranjeros que sentían curiosidad por la música de nuestro país”.



“Tenemos la preocupación de cómo seguir haciendo que el proyecto funcione, pero digamos que por ahora esos encuentros virtuales nos han ayudado a volver. Yo me he reunido por ese medio con niños de todo el mundo, cantamos, les cuento mitos y leyendas del río. Finalmente se trata de un aprendizaje que todos estamos teniendo en este proceso”.



<blockquote class="wp-block-quote">&#8220;Los primeros días de la pandemia, en marzo 2020, estábamos todos tan impactados, que empezó la realidad a tocarnos la puerta. Vimos aún más de cerca lo que de verdad estaba pasando en los barrios donde trabajamos&#8221;.<cite>Carlos Vives</cite></blockquote>



<h3 id="h-m-sica-y-filantrop-a">Música y filantropía</h3>



El coronavirus también le enseñó a Vives, su familia y equipo a entender las necesidades de un sector que por años ha sido su prioridad: la comunidad del barrio Pescaíto y sus alrededores, en Santa Marta. A través de su fundación Tras La Perla, creada por el músico en 2015, entregaron cientos de ayudas a más de 1.200 familias vulnerables y nueve centros de salud de la ciudad.



Durante el aislamiento, su objetivo cambió temporalmente: pasó de liderar acciones para el mejoramiento de la calidad de vida en la ciudad a través de ambiciosos proyectos de saneamiento, so del deporte y educación, a la priorización de las necesidades básicas de la comunidad, como garantizar la alimentación y el acceso a elementos para la protección del virus.



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“Los primeros días de la pandemia, en marzo 2020, estábamos tan impactados, que empezó la realidad a tocarnos la puerta. Vimos aún más de cerca lo que de verdad estaba pasando en los barrios donde trabajamos”.



Con el apoyo del Banco de Alimentos, Tras La Perla se sumó a la alianza Colombia cuida a Colombia, que reunió a sociedad civil y sector privado para mitigar el impacto negativo del Covid-19 en las poblaciones más afectadas. “Ha sido una tarea en la que hemos participado todos. Mi hijo Carlos Enrique, que vive en Santa Marta, ha estado en las entregas de alimentos junto a mi hermano Juan Enrique. Hemos ido a repartir puerta a puerta mercados y ayudas”, cuenta el artista. 



Además, en septiembre, la organización donó 61 computadores portátiles a estudiantes de cinco colegios de esa zona con el fin de que pudieran seguir teniendo acceso a sus clases a través de la virtualidad.



En sus cinco años, Tras La Perla ha logrado poner en marcha más de 35 proyectos en los niveles de barrio, ciudad y región a través de 56 alianzas estratégicas, con más de 40.000 personas beneficiadas directa e indirectamente y con un presupuesto ejecutado que supera los 8.000 millones de pesos.



La organización ha invertido cerca de $1.000 millones en iniciativas para mejorar la calidad de vida de esa comunidad y ha gestionado recursos adicionales por al menos $10.000 millones. Para el 2021, concluye Vives, la fundación continuará con sus proyectos de fortalecimiento del tejido social y de transformación de la infraestructura en el barrio Pescaíto. Sus actividades en materia de deporte, educación y construcción del tejido social se desarrollarán adaptándose a la “nueva normalidad” que dejó la pandemia.

Carlos vives - fotografo Andres Oyuela - cortesia Paola España comunicaciones3

Así fue el 2020 de Carlos Vives

“Todavía siento que el corazón se me acelera cuando recuerdo el momento en el que vi la foto. Cuando me vi ahí en ese lugar, se me aguaron los ojos, y sentí que estaba representando no solo todo lo que ha sido este trabajo musical de tantos años y de tanto esfuerzo, sino también el de muchos colegas y amigos artistas, ya que no es nada fácil ser artista independiente en este país”, expresa María Cristina Plata, en entrevista exclusiva con Forbes.&nbsp;



A través de su cuenta oficial de Twitter, el pasado 23 de septiembre compartió con sus seguidores una fotografía suya en los grandes carteles publicitarios que adornan las concurridas calles de Times Square en Nueva York. Era una imagen que la presentaba como una de las artistas de Equal, la iniciativa de Spotify que aboga por la igualdad de género en el negocio.&nbsp;



La de ella ha sido una vida dedicada a la música. Pese a que quiso darle una oportunidad a la psicología, pensando en que no podría vivir del arte, la fuerza de la pasión pudo más y decidió arriesgarse a consolidar su proyecto artístico. Un riesgo que la llevó a uno de los pasajes más turísticos de la gran manzana. 



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<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true">NO ME LO CREO!!! 🔥 MI CARA EN TIME SQUARE NEW YORK!! Gracias <a href="https://twitter.com/SpotifyColombia?ref_src=twsrc%5Etfw">@spotifycolombia</a> POR ESTO TAN GRANDE! Gracias infinitas a todos los que me escuchan día a día, a los que apoyan mi música y creen en ella. Esto es de ustedes. <a href="https://t.co/sFF4kcP596">pic.twitter.com/sFF4kcP596</a>&mdash; Maria Cristina Plata (@mariacrisplata) <a href="https://twitter.com/mariacrisplata/status/1573274234788655104?ref_src=twsrc%5Etfw">September 23, 2022</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
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Originaria de Bucaramanga, la cantante de 35 años se considera una “amante de la música de los países”; de ahí que no se haya encasillado en un solo género. Inicio explorando ritmos de la región andina colombiana, influencia que todavía permanece en su estilo, y a lo largo de estos años se ha aventurado a hacer vallenatos, bullerengues, bambucos, bachatas y boleros.



En conversación con este medio afirma que cada momento que ha dedicado a su proyecto musical ha sido significativo, pero es sincera en reconocer que este es quizá uno de los mejores tiempos para su carrera, debido a que está siendo testigo de la materialización de sus sueños, conquistando nuevas audiencias y compartiendo escenarios con artistas de la talla de Piero, Andrea Echeverri y Monsieur Periné.



“Amo los conciertos, las giras, encontrarme con las personas que me escuchan en diferentes lugares del mundo y sentir que pasan cosas grandes gracias a que hago lo que más me apasiona. Todo ha sido construido con años de trabajo y entrega y por eso me siento muy agradecida por todo lo que está pasando con mi carrera”, resalta. 



Su más reciente sencillo ‘No dudo’ fue el tiquete de entrada al mundo de los bachateros, un ritmo que no había contemplado antes, pero que hace parte de ese ejercicio por conocer y experimentar con las expresiones culturales de los países. 



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“La bachata es un género de República Dominicana, pero también tiene mucha influencia del bolero y de la música cubana y africana. Realmente he disfrutado mucho de este proceso que ha tenido pocas pretensiones, pues ha sido espontáneo y divertido, así como la canción misma”, explica.



Con esta canción, María Cristina conquista un territorio cuyos referentes son en su mayoría masculinos. “Hoy me alegra ser parte de la cuota femenina que incursiona en este género, esperando seamos cada vez más mujeres en esa labor”, añade.&nbsp;



Entre sus futuros proyectos está continuar con el tour ‘Como el Mar’, que ya recorrió Bogotá, Pasto, Medellín, Manizales, Pereira, Armenia, Cali, Barrancabermeja y Bucaramanga, llegando a más de 2.000 personas alrededor del país en los diferentes conciertos. Igualmente, ha crecido hasta cinco veces en plataformas digitales, alcanzando más de 70 mil oyentes mensuales en Spotify, más de 9 millones de vistas y 69 mil suscriptores en YouTube.



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MCP - Photo Zuan Carreño (1)

La bumanguesa que brilló en el Times Square con su música

La música empieza a sonar e invade todo el cuerpo, toca cada fibra y -de forma inconsciente- produce movimientos al compás de los instrumentos. El sentir y las realidades de la comunidad tumaqueña se traducen en canción y crean experiencias que conectan a la audiencia, sin importar origen ni credo, es un lenguaje universal. 



Estos ritmos han salido de los márgenes para estar a un clic de distancia del mundo, gracias a las posibilidades que han habilitado las plataformas de streaming en la industria musical.



En entrevista con Forbes, Mariangela Rubbini, directora para las regiones Andes y Cono Sur de ADA, la compañía de distribución digital independiente de Warner Music Group, destacó que proyectos emergentes como Plu con Pla, originario de Tumaco, tienen un gran potencial para cautivar a las audiencias, y su éxito radica justamente en que se forman como propuestas alternativas a lo que ya está sonando en el negocio.



&#8220;Hay algo que está pasando con la música hoy en día y es que los artistas que están conectando con el público en general son artistas que vienen de la periferia, del barrio, de la calle, y eso lo estamos viendo en muchos países como Brasil, Argentina, España, entre otros&#8221; y, agregó la ejecutiva, &#8220;un proyecto como Plu con Pla es muy significativo porque enmarca todo esto y puede tener una explosión comercial también&#8221;. 



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Por primera vez, una agrupación tumaqueña entra al portafolio de artistas de distribuidora independiente de Warner Music Group, un contrato que les permitirá lanzar un segundo álbum lleno de &#8220;pura actitud&#8221; como resalta Harold Tenorio, fundador y líder de la agrupación Plu con Pla.



Este es un hito que celebran con orgullo, especialmente por el impacto que pueden llegar a tener dentro de sus comunidades. &#8220;Nosotros podemos ser referentes en nuestro territorios para los jóvenes, porque la situación social en Tumaco hace que los referentes sean otras personas. Al hacer música no podemos ser atractivos desde un modelo económico, pero sí de transformación social&#8221;, resalta Tenorio en diálogo con Forbes. 



La historia para conseguir este logro empezó en la Fundación Tuma, donde se formaron los integrantes de la banda. Allí conocieron y ahondaron más en aquellos ritmos tradicionales de su región, y con el tiempo fueron explorando con estos sonidos y conectando con instrumentos occidentales, hasta darle forma al proyecto musical que son hoy.



Con ritmos como el bambuco viejo, los aguabajos, agua cortas y largas, rumbas, el bunde y letras desde los sentires y vivencias del territorio, esta banda conquistó al público y han llegado a grandes escenarios como el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez. 



&#8220;Estamos seguros, o al menos yo Harold Tenorio dentro de la agrupación lo estoy, de que lo mejor que nos podría pasar es poder vivir dignamente de nuestro trabajo&#8221;, dice. 



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Paula Moreno, exministra de Cultura y representante de Manos Visibles, explica que la inserción en el negocio de este grupo ha requerido un acompañamiento desde todos los ámbitos, comercial, legal, musical y mental, para poder concebir una propuesta integral.



&#8220;Es fundamental porque es pensar que la industria no siempre es en los márgenes y que vamos cambiando los centros, y Tumaco se pone en el centro con este tipo de proyectos, que son un referente en una comunidad que canta, danza y que es absolutamente cultural&#8221;, agrega.

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La música tumaqueña a un clic de distancia del mundo

Una niña salió al patio de su casa, cerró sus ojos y empezó a cantar. Los vientos hacían sonar los palmitos que la rodeaban, sonaban como si fuera un gran público aplaudiendo. “Yo me imaginaba así toda la vida, cerraba los ojos y me imaginaba mis escenarios”, cuenta Adriana Lucía.&nbsp;



Esa pequeña que soñaba despierta se convirtió en una de las mujeres artistas y líderes referentes de la industria musical en Colombia. Su sonoridad única y carisma la han llevado a esos grandes escenarios que alguna vez imaginó. Y en medio de sus conciertos, sigue volviendo a esos días en el patio de su casa en El Carito, donde visionó lo que sería.&nbsp;



“Yo como que todavía no creo que ya sean veinticinco años, me cuesta pensar que ha pasado mucho tiempo. Me siento agradecida”, expresa la cantante.



Desde muy joven, Adriana Lucía se ganó un lugar como una de las cantantes vallenatas más reconocidas del país, un género que tradicionalmente había sido exclusivo para los hombres y en el que se sumergió con gran éxito. Poco a poco fue construyendo su estilo propio, inspirada por todos esos años de aprendizaje.&nbsp;



Durante su trayectoria musical, la cordobesa ha sumado 830 mil discos vendidos, 45 millones de reproducciones en YouTube, 2.100  conciertos y un promedio de 6.5 millones de asistentes a sus presentaciones. Ha estrenado álbumes que siguen siendo recordados, tales como Enamórate como yo, Te amaría, De corazón a corazón, Porro nuevo, Porro Hecho en Colombia y Porrock. 



“La celebración de estos 25 años es el ejercicio consciente de agradecer lo alcanzado, de saber que el mayor privilegio que he tenido es llegar hasta 25 años, de haber podido vivir de la música. Eso es un lujo. Realmente nunca he trabajado en otras cosas, nunca he hecho otra cosa y poder vivir de lo que me apasiona y por lo que me apasiona, eso es lo principal que me han dado estos estos años”, dice.



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El camino no ha sido sencillo de recorrer. Adriana Lucía reconoce sin tapujos que mantenerse fiel a su esencia y al propósito que -para ella- tiene la música le ha costado.&nbsp;



La artista cuenta que haber empezado tan ‘chiquita’ hizo que le perdiera la magia a la música, al darse cuenta de que era una cuestión de números y números, pero que encontrar el propósito de la música lo cambió todo, y eso le ha pasado factura.&nbsp;



Fue a comienzos de la década de los 2000 que César López invitó a Adriana Lucía a participar de lo que entonces se llamaba reinserción y desmovilización, y desde ese momento se dedicó a trabajar en proyectos sociales. “Ahí parte lo que yo creo que es la función principal de la música, que es acompañar y sanar. Independientemente de que sea un negocio, esa es la función del arte, sacar todo lo que uno tiene dentro. Yo entendí el poder de la música, entendí que esto tenía una principal función, que era servir”, apunta.&nbsp;



Por eso cuando sucedió el estallido social en Colombia, no dudó en defender lo que consideraba justo y en aprovechar sus plataformas para hacer visibilidad de ello. “Cada vez que yo pueda prestarle mi voz a la gente que lo necesite, lo voy a hacer. Cada vez que los canales míos de amplificación, llámese redes sociales o yo en una entrevista, lo voy a hacer”, dice.&nbsp;



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter wp-block-embed-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true">Siempre he sido fiel a mi corazón, a mis emociones y esto es lo que quiero decir justo ahora. Esta pieza de memoria colectiva, se construye gracias a la mirada de artistas audiovisuales que están registrando lo que sucede en las calles de Colombia desde el 28 de Abril de 2021 <a href="https://t.co/I5BkwTBO5A">pic.twitter.com/I5BkwTBO5A</a>&mdash; Adriana Lucía (@AdrianaLucia) <a href="https://twitter.com/AdrianaLucia/status/1403383969828200454?ref_src=twsrc%5Etfw">June 11, 2021</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
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Forbes: ¿Y hacerlo qué consecuencias le ha traído?



Adriana Lucía: Muchos vieron cuando me cancelaron de algún programa, cuando me sacaron de alguna cosa, esto fue como muy evidente, pero hay otras que no fueron tan evidentes, que se vivieron más en la intimidad. Cuando te empiezan a decir que este evento queda aplazado, uno empieza a pensar “¡Juemadre! ¿De qué voy a vivir, qué es esto?”. También tuvo implicaciones mucho más grandes, más que el trabajo, y es la vida. Cuando uno escucha amenazas en este país, pues hay que pararle bolas, porque es Colombia y aquí la vida no vale nada, lastimosamente.&nbsp;



Yo me acuerdo que mi primera ‘esta cosa’ con la abogada y la Fiscalía, y yo echando como el cuento y esas vainas ahí, y me preguntaba yo qué hago aquí.&nbsp;



Lo más duro es que uno pasa, y todavía estoy viviendo transición, de ser un personaje muy querido, un personaje muy agradable para presentar, la de mostrar, a ser el personaje de ocultar.



Pese a las dificultades con las que se encontró, no duda de que volvería a hacerlo. “No me arrepiento en lo absoluto de haberlo hecho, así esto traiga consecuencias graves, siempre voy a poner mi voz dispuesta para para las personas que quizás no tienen una una voz muy poderosa, pero sí tienen cosas muy poderosas para decir”.&nbsp;



<h2 id="h-el-negocio">El negocio </h2>



En la organización de sus 25 años, ha vuelto a estar de cerca con la industria y recalca que hay avances, pero también muchos pendientes por resolver en el negocio de la música. Si bien reconoce que las mujeres han ganado terreno, manifiesta que hay un espacio muy grande en la música latina para el género femenino.&nbsp;



Asimismo, destaca la oportunidad que existe en la actualidad, gracias a la globalización, y los retos que ello implica. La clave, insiste, está en seguir conociendo y organizando mejor la industria. “Los compositores morían y tocaba recoger hasta para la caja, pero eso lo hemos ido cambiando con conocimiento de la industria. Ojalá todos los pelaos nuevos que lleguen se informen, sepan dónde están, para que a futuro sean dueños de sus catálogos, de su música y no tengan que vivir lo que vivieron nuestros viejos”, dice.&nbsp;



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<h2 id="h-su-faceta-de-directora">Su faceta de directora </h2>



Bajo su dirección se llevó a cabo el documental Porro Hecho en Colombia, que obtuvo el Premio del Público, en el Festival de Cine Colombiano de Nueva York, Estados Unidos, 2015. El desarrollo de este trabajo audiovisual fue todo un desafío al que llegó por ‘efecto carambola’.&nbsp;



“Yo parto de este amor por todo lo que hago y el respeto de lo que hago, y eso se basa en el conocimiento. Lo único que tenía a favor era una gran investigación de hace muchos años, muy respetuosa, y al final creo que todo se dio gracias a mi deseo enorme de que la gente lo conociera para que lo amara”, cuenta. Hizo lo propio y dirigió el documental como antes lo había hecho con sus canciones, y para ello contó con el apoyo de un equipo que le permitió hacer realidad la pieza audiovisual.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="595" src="https://cdn.forbes.co/2021/05/JB-Lacroix-GettyImages-875112534-1024x595.jpg" alt="" class="wp-image-91737" srcset="https://cdn.forbes.co/2021/05/JB-Lacroix-GettyImages-875112534-1024x595.jpg 1024w, https://cdn.forbes.co/2021/05/JB-Lacroix-GettyImages-875112534-300x174.jpg 300w, https://cdn.forbes.co/2021/05/JB-Lacroix-GettyImages-875112534-768x446.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2021/05/JB-Lacroix-GettyImages-875112534.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>LAS VEGAS, CA &#8211; NOVEMBER 16: Adriana Lucia attends the 18th Annual Latin Grammy Awards on November 16, 2017 in Las Vegas, Nevada. (Photo by JB Lacroix/ WireImage)</figcaption></figure>



<h2 id="h-lo-que-viene-para-adriana-lucia">Lo que viene para Adriana Lucía </h2>



“La celebración de los 25 años es un punto de partida”, expresa la cantante, quien ofreció un concierto en el que reunió a todas las generaciones alrededor de una misma fiesta. Porro, porrock, cumbia, champeta, vallenato, de todo hubo en el repertorio que dio cuenta de los ritmos que han marcado su obra musical a través de estos 25 años.&nbsp;



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter wp-block-embed-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true">Rumbo a mi tierra cordobesa. 🎶 ✈️ <a href="https://t.co/2sKcqKkwLj">pic.twitter.com/2sKcqKkwLj</a>&mdash; Adriana Lucía (@AdrianaLucia) <a href="https://twitter.com/AdrianaLucia/status/1580974755342974977?ref_src=twsrc%5Etfw">October 14, 2022</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
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Aseguró que está en “un momento chévere de la vida” y por ello está trabajando en nueva música, en definir su sonoridad nueva y viendo qué viene en este tiempo para ella y su carrera. “La música es un acto de fe diario”, dice.

Adriana Lucía 3

“Cada vez que yo pueda prestarle mi voz a la gente que lo necesite, lo voy a hacer”, Adriana Lucía

Una trayectoria marcada por grandes logros en la escena musical llevó a Juanes al Salón de la Fama de los Compositores Latinos. Su admisión se oficializó durante la celebración de un evento organizado por los Premios La Musa.



Desde el escenario, el cantante paisa agradeció a quienes lo han acompañado en su proyecto artístico y que han sido impulsores de su carrera. Con este reconocimiento, Juanes continúa consolidándose como uno de los artistas más influyentes y referentes de su género. 



Actualmente, el colombiano suma 26 premios Latín Grammy y 3 Grammy. Ha sido, además, destacado por el LSHOF como uno de los íconos del rock latino más legendarios de todos los tiempos y un defensor mundial de la paz, dos componentes que han marcado su estilo único en la música.



En el marco del evento, el artista interpretó fragmentos de sus canciones más famosas, como Es Por Ti y Volverte a Ver, escogidas para la gran gala. 



La inclusión de Juanes a este lugar de esta noche fue un honor para el artista que el New York Times aclamó cerca del comienzo de su carrera de 20 años como &#8220;un hombre de corazón y mente de Colombia… Juanes es el cantautor más popular de América Latina… un poeta conmovedor con guitarra eléctrica.”



<a href="https://editorial.forbes.co/2022/08/09/forbes-life/juanes-celebra-sus-50-anos-anunciando-el-lanzamiento-de-su-biografia-y-de-un-nuevo-album/">Lea también: Juanes celebra sus 50 años anunciando el lanzamiento de su biografía y de un nuevo álbum</a>



&#8220;Lo primero que tengo que decir es que no se puede llegar solo a ninguna parte. Gracias Rudi y Patty por organizar esta noche maravillosa. A ti Delia adorada, por estar siempre conmigo desde el principio de los tiempos. A ti Jesús por la confianza, el apoyo y consejos sabios, a Santaolalla, Kerpel y Sebastian Krys, a mi banda, a Rafa, mi hermano José y todo mi oficina de Camaleón. A mis hijos Luna, Paloma, Dante y, por supuesto, a mi Cecilia adorada por ser luz para mis sombras y cómplice de mi luz. A Colombia adorada, por ser mi eterna inspiración&#8221;, pronunció Juanes en la gala. 



En sus palabras también se refirió a la labor de escribir canciones, con todas las emociones y dificultades que el ejercicio tiene. &#8220;Ser compositor es de las profesiones más hermosas del mundo, te puedes expresar a través de las palabras, sumándoles, además, ritmo, melodía y armonía, que solo logra la magia pura. Pero al mismo tiempo, y por ser sensible, se sufre más, te desnudas al mundo, te vuelves vulnerable&#8221;. 



&#8220;Ser compositor es pintar los días llenos de sentimientos con los pinceles de la voz y la guitarra, sentado en noches solitarias eternas llenas de angustia por saber si esta, la canción que estoy haciendo ahora, es por la que he estado esperando por tantos años. Me vine a este país hace 24 años y he tenido que pasar por todas. Estar esta noche aquí es realmente importante para mí, primero, porque soy compositor, músico y productor, y ser reconocido por esta comunidad me llena de una inmensa gratitud y felicidad. Y segundo, porque aún sigo y seguiré esperando y trabajando para que esa canción que tanto espero llegue. Siempre llegará. Los amo, Juanes&#8221;, concluyó. 



<a href="https://news.google.com/publications/CAAqBwgKMOr5qAsw3ITBAw?hl=es-419&amp;gl=CO&amp;ceid=CO%3Aes-419" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Convierta a Forbes Colombia en su fuente de información habitual</a>

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Juanes fue admitido en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos

Los artistas colombianos se han encargado de poner la vara alta en la industria musical y <a href="https://forbes.co/2023/02/24/forbes-life/shakira-y-karol-g-lideran-tendencias-en-youtube-con-tqg">han demostrado que el país es abundante en talento de exportación. </a>Parte de ese éxito radica en la diversidad de expresiones que existen en Colombia, desde exponentes en el género pop, como Shakira, hasta en el género urbano con cantantes como J Balvin o Maluma. 



Santiago Cruz, quien ha puesto a vibrar millones de corazones alrededor del mundo con sus letras románticas, resaltó que esa variedad en la propuesta colombiana lo que se destaca en el negocio. En el marco de la presentación de su nuevo álbum &#8216;Nueve´, el cantautor colombiano se refirió en Forbes Colombia a su percepción de la industria y a los proyectos futuros que tiene como artista. 



<h2 id="h-nueve-es-el-cierre-e-inicio-de-un-nuevo-ciclo-como-artista">¿&#8217;Nueve&#8217; es el cierre e inicio de un nuevo ciclo como artista?</h2>



Es exactamente eso. &#8216;Dale&#8217;, el disco anterior, fue mi primer disco como artista independiente, después de 11 años con disquera y de un cambio de management de 13 años. Un disco muy exploratorio, propositivo, pero ahora en la distancia lo siento poco concreto. Todo lo contrario de Nueve, que es un disco que va directo al punto, sin arandelas, un disco en el que sustento la comodidad que siento hoy con quien soy como persona y con el tipo de artista que soy. 



Un disco que cuenta con Juan Pablo Vega como único productor musical, y eso ayuda a concretar mucho el punto de vista, además de nutrirse con todo el conocimiento y visión de él. 



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Nueve es un disco que tiene una columna vertebral temática muy clara: La gestión de los recuerdos. ¿Qué hacemos con los recuerdos? ¿Los gestionamos de buena manera? Es un disco del cual me siento tremendamente orgulloso.



<h2 id="h-como-ve-el-presente-y-futuro-de-la-industria-musical-en-colombia-que-oportunidades-y-debilidades-hay-en-el-negocio">¿Cómo ve el presente y futuro de la industria musical en Colombia? ¿Qué oportunidades y debilidades hay en el negocio?</h2>



Voy por lo más destacado: La variedad de la propuesta colombiana. Si bien es claro e innegable el protagonismo de los urbano, y su influencia en lo que llamamos pop, también es cierto que nuestra propuesta musical es extensa en su variedad. Todo el sonido del pacífico, los cantautores, el pop alternativo, en fin, es un crisol muy amplio de sonoridades que ya tienen un campo de acción maravilloso, o por lo menos promisorio. <a href="https://forbes.co/2022/11/11/forbes-life/la-musica-tumaquena-a-un-clic-de-distancia-del-mundo/">Que falta abrir un poco más la difusión, eso es cierto, pero en cuanto a propuestas es muy rica y variada la música colombiana.</a>



Ahora lo que falta, que es mucho, pero para mí, de lo más importante es lugares con buena infraestructura técnia para tocar. Independiente del tamaño. Lugares pensados para la música en vivo, pensados para que la gente vaya y sienta que la experiencia vale la pena, eso estimula al público y estimula todo el circuito.



<h2 id="h-que-proyectos-siguen-para-santiago-cruz-tras-este-lanzamiento">¿Qué proyectos siguen para Santiago Cruz tras este lanzamiento?</h2>



Tocar. Hacer shows por la mayor cantidad de ciudades posibles y la mayor cantidad de países posibles, para la mayor cantidad de gente posible. Es un disco que disfrutamos mucho tocar, y para el &#8216;Después de la tormenta Tour&#8217; armamos un repertorio que estamos disfrutando mucho con la banda.



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<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="682" src="https://cdn.forbes.co/2023/03/PHOTO-2023-01-27-10-18-45-1024x682.jpg" alt="" class="wp-image-170414" srcset="https://cdn.forbes.co/2023/03/PHOTO-2023-01-27-10-18-45-1024x682.jpg 1024w, https://cdn.forbes.co/2023/03/PHOTO-2023-01-27-10-18-45-300x200.jpg 300w, https://cdn.forbes.co/2023/03/PHOTO-2023-01-27-10-18-45-768x512.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2023/03/PHOTO-2023-01-27-10-18-45-1536x1023.jpg 1536w, https://cdn.forbes.co/2023/03/PHOTO-2023-01-27-10-18-45.jpg 1600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">En su nueva propuesta discográfica, el cantante colombiano incluyó nueve canciones, una de ellas es &#8216;El Gran Teatro&#8217; con Andrés Cepeda. Cortesía: Paola España Comunicaciones.</figcaption></figure>



En su nueva propuesta discográfica, el cantante colombiano incluyó nueve canciones, con una sonoridad más viva y en el que se le entrega un mayor protagonismo a la banda y sus instrumentos, y posee un estilo más bien minimalista en sus arreglos.



Con ocasión del lanzamiento, también presentó el sencillo &#8216;El Gran Teatro&#8217;, una canción que interpertó junto a Andrés Cepeda, que concilia el despecho de Julio Jaramillo con la sonoridad actual. 



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El éxito de la industria musical en Colombia está en su variedad: Santiago Cruz

El balance de la pandemia para el productor y músico colombiano Jose Castillo fue agridulce. Por un lado, vivió momento difíciles porque se contagiaron del virus en su familia. Eso trajo las secuelas que muchos padecieron, lo que se vio agravado por la hospitalización de su esposa.



No obstante, de otra parte, el balance fue dulce.



Todo empezó cuando recibió una llamada del productor estadounidense Ricky Reed, a quien Castillo había conocido gracias a su trabajo con Bomba Estéreo, uno exitoso proyecto de música alternativa con una larga historia en el mercado musical colombiano y regional. De hecho,<a href="https://editorial.forbes.co/2022/04/04/forbes-life/premios-grammy-2022-jon-batiste-y-silk-sonic-triunfan-en-una-edicion-que-conto-con-zelenski/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> estuvieron nominados a los Grammy Anglo</a> en la categoría de banda alternativa en 2016, por su álbum Amanecer, y 2018, por AYO. A esto se debe sumar la nominación en la edición 2022 de los Grammy Anglo por su más reciente disco Deja, en la que Castillo fue co-productor.



<a href="https://news.google.com/publications/CAAqBwgKMOr5qAsw3ITBAw?hl=es-419&amp;gl=CO&amp;ceid=CO%3Aes-419" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Convierta a Forbes Colombia en su fuente de información</a>



Reed contactó a Castillo, porque estaba produciendo un disco para Camila Cabello y se encontraban en la búsqueda de nuevas canciones. La llamada llegó en medio de plena pandemia.



“Entonces me dije: ‘como sea tengo que enviar algo’. Y me puse a trabajar y crear durante una semana. Cuando ya estaba contento con lo que tenía lo envié”.



El resultado fue la canción Celia, cuya maqueta llegó a manos de Reed. Para sorpresa de Castillo un par de meses después, Reed lo volvió a contactar para felicitarlo por la composición y anunciarle que ese tema sería el primero del nuevo disco de Cabello, quien además anunciaba que sería su primera incursión musical en español. Celia es un homenaje a la cantante cubano estadounidense Celia Cruz. Así empezó el músico colombiano a trabajar con Camila Cabello.



Cabello había saltado a la fama formando parte de Fifth Harmony, proyecto musical en el que estuvo hasta 2016. Desde entonces ha producido tres álbumes, el más reciente de ellos Familia. En su carrera ya lleva varios premios Grammy, Billboard y MTV, entre otros.



En esta producción de Cabello, Castillo también fue coproductor y arreglista de los temas “Hasta los dientes” y “Quiet”.



Castillo recuerda que cuando le hablaron de participar del tema “Hasta los dientes” como coproductor estaba enfermo de covid.



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“Cuando recibí ese track estábamos con covid; mi esposa más que yo. En ese momento era difícil pensar en pararme de la cama y hacer música. Saqué la fuerza, no sé dónde. Entonces sentí que toda la energía dedicada al proceso, me iba sanando un poco. Tiempo después me enteré que ese tema iba a salir y terminó siendo uno de los sencillos que tiene video clip y con colaboración de María Becerra”.



Estos han sido tiempos muy positivos para Castillo, que ha desarrollado una carrera artística de ya casi 20 años. Otro de los buenos momentos se dio con el tema “Ojitos lindos” de Bad Bunny en compañía de Bomba Estéreo. Esta canción en colaboración fue lanzada el pasado 6 de mayo y a comienzos de junio ya tenía en Youtube 58 millones de reproducciones.



“Mi recorrido en la música ha sido largo y multifacético. Estudié música clásica en la Javeriana, pero al mismo tiempo tenía que tocar en las noches donde pudiera bares y fiestas”, recuerda acerca de sus inicios.



Luego hizo carrera como músico de sesión y llegó a grabar con bandas y artistas colombianos como San Alejo, Los de Adentro, Cabas y Mucho Indio.



Luego, hacia 2017 empezó a trabajar con Bomba Estéreo y lograron una gira mundial con mucho éxito, que incluyó festivales como <a href="https://editorial.forbes.co/2022/04/25/editors-picks/el-fenomeno-sold-out-asi-esta-el-regreso-de-los-eventos-masivos-en-colombia/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Rock in Río y Loolapalloza en Estados Unidos.</a>



Destaca que para lograr el éxito en la música se necesita de equipo, que esta gesta no es un asunto solo basado en el talento individual.



A quien primero menciona es a su esposa, Andrea Roa, que tiene una gran experiencia en temas de negocios y marketing digital. Igualmente a su equipo de managing y de relaciones públicas.&nbsp;



Lo que viene, según él, es una gira gigante con Bomba Estéreo. Así mismo lanzará un primer disco de su proyecto personal Paraísos, en el que trabaja con su esposa.



“Y viene una noticia grande en música; desafortunadamente no puedo revelar nombres, pero se trata de una canción con una leyenda de la industria”.



Igualmente, hoy se encuentra trabajando en la música para una serie de televisión con Simón Mejía.



A Castillo se le están abriendo las puertas de los mercados internacionales. Luego de esta etapa es probable que sigamos escuchando de él, no solo en las emisoras y servicios de streaming, sino en los pasillo de la industria musical mundial. Así va la historia del músico colombiano que trabaja con Camila Cabello.

José Castillo

Con Camila Cabello, este productor y músico colombiano inicia su internacionalización

Carlos Vives presenta su décimo quinto álbum de estudio —‘Cumbiana II’–, la segunda parte de un trabajo que ha tenido como encomienda acercar las armonías más legendarias de su natal Colombia para entregar ritmo, tradición y corazón.



Con la participación de&nbsp;artistas latinoamericanos&nbsp;como:&nbsp;Fito Paez, Ricky Martin, Pedro Capó&nbsp;y más, se ha conjugado una propuesta que expone un&nbsp;viaje musical&nbsp;por las&nbsp;culturas anfibias de Colombia, al igual que&nbsp;‘Cumbiana I’&nbsp;–primera parte de este trabajo que&nbsp;apuesta por la diversidad–.



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Rompiendo con lo tradicional, Carlos Vives comparte en entrevista desde la Ciudad de México para Forbes Life, que lo más emblemático en el desarrollo de este proyecto fue aprender a crear nuevas armonías contemplando el legado de “lo que nos dejaron nuestros ancestros”.



<h2 id="h-que-encontraremos-en-cumbiana-ii">¿Qué encontraremos en Cumbiana II?</h2>



El trazo de las piezas del nuevo álbum se viven como la posibilidad de seguir contando historias inspiradas en las armonías de territorios desconocidos que existen dentro de Colombia, “de comunidades donde sí, nació el vallenato, pero donde también a través de ríos encuentras nuevos ritmos que encierran raíces musicales”.



Cumbiana muestra el ímpetu de conectar los&nbsp;ritmos&nbsp;que viven en distintas comunidades dentro de Colombia, ritmos que&nbsp;“nos dejaron nuestros ancestros”&nbsp;y que a través de estos ríos “vamos conociendo para conectar y&nbsp;crear canciones nuevas”.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A4fscMZmg0NKVmgDDDE6mA6" width="300" height="380" frameborder="0" style="border-radius: 12px;"allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



La conexión está hecha cuando se establece la misión de crear a través de la diversidad. “Todo está conectado, vas a encontrar en este álbum bambucos andinos, llaneros, canciones nuevas hechas a través de los vallenatos”.



<h2 id="h-babel-un-tema-especial-para-carlos-vives">Babel: Un tema especial para Carlos Vives</h2>



En un mundo en donde las diferencias y los paradigmas sociales no abonan al trascender de las generaciones, donde vemos a un mundo cansado, Carlos Vives, a través de su tema ‘Babel’ nos muestra un llamado para dar cuenta de la importancia de aprender a vivir en comunidad. ‘Babel’ es una pieza compuesta por Vives a la que da un significado especial. Es un tema que también hace homenaje al rock argentino y cuenta con la participación de Fito Paez.



“Escribí una canción que se llama Babel y me di cuenta de lo difícil que es que la gente se ponga de acuerdo, las diferencias que hemos creado entre nosotros, la imposibilidad de reconocernos. Yo escribo esa canción y la canto con Fito Paez, hago un homenaje al rock argentino pero al mismo tiempo hago una reflexión… Yo vengo de un lugar completamente mágico, pero completamente maltratado. Vivimos en nuestras diferencias”.



<h2 id="h-rompiendo-con-lo-tradicional">Rompiendo con lo tradicional</h2>



Cumbiana&nbsp;le ha permitido al cantautor crear piezas que compartan legado a través de&nbsp;melodías&nbsp;con&nbsp;ritmos románticos&nbsp;e incluso otras con&nbsp;armonías “que nos invitan a bailar”, rompiendo con la idea tradicional del “tropi pop”—como comúnmente se le llama a la fusión de la música pop con lo tropical–.



Finalmente&nbsp;se van creando y transformando nuevos estilos.“Ahora ya vez un&nbsp;pop colombiano, un&nbsp;pop latinoamericano&nbsp;que realmente ya no es exactamente una copia de otro pop, ya existe algo de&nbsp;nuestras raíces&nbsp;que lo está haciendo&nbsp;natural, diferente”.



Vives finaliza haciendo eco en el ímpetu de seguir construyendo: “Mis sueños están en cómo podemos cuidar mejor lo que tenemos y valorarlo más”.

Carlos Vives lanza álbum que recoge el legado de sus raíces musicales

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