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Listado Forbes: Estos son los equipos de eSports con más millones

En julio de 2018, Marco Sanabria tuvo su primera prueba de fuego en el mundo de los videojuegos. Habían pasado menos de 17 meses desde que entró a estudiar para tecnólogo en animación 3D en el Sena, y ahora se medía a un primer filtro entre un puñado de candidatos ansiosos por entrar a trabajar. “Fue bastante retador porque tenía aspectos muy específicos de flujo de trabajo que no habíamos visto”, recuerda. “Tuvimos que investigar bastante junto con un compañero, aprendimos muchísimo y al final logramos llegar a la entrevista”.



A sus 23 años, Marco hace parte de un equipo de 36 colaboradores que se dedican al desarrollo de videojuegos en Colombia. No tiene un título profesional, pero obtuvo una oportunidad para engancharse en una industria que al año mueve por lo menos US$180.300 millones en el mundo, según la consultora Newzoo. Empezó como practicante, luego pasó a ser artista 3D junior y ahora ejerce funciones de producción.



“Ha sido un proceso de crecimiento orgánico, en el que vieron ciertas cualidades en mí y me empezaron a dar cada vez más responsabilidades”, dice a Forbes este joven, que desde hace cuatro años está tras el telón de Efecto Studios, una empresa colombiana que construye, conceptualiza, modela y anima juegos para consolas y computadores en el mundo.



Marco trabaja de forma remota en Bogotá, así como las decenas de jóvenes que se han integrado a este negocio en los últimos años. Acá, según dicen, no se discrimina por los títulos, la carrera ni los años de experiencia. De hecho, solo se premian las ganas, el talento, el portafolio y la autodisciplina para seguir aprendiendo.



Así lo explica Eivar Rojas, CEO y cofundador de Efecto Studios, quien destaca que casi el 30% de la plantilla de la empresa trabaja en Cali, Pereira, Ibagué, Medellín, Manizales y Bucaramanga. “Muy bueno lo de hacer una maestría, pero déjeme decirle que esa plata probablemente la perdió si quiere entrar a esta industria. En este negocio solo se valoran cuáles son las capacidades técnicas y si lo que tiene está alineado a lo que se busca”.



<figure class="wp-block-image alignwide size-large"><img decoding="async" loading="lazy" width="1024" height="575" src="https://cdn.forbes.co/2022/05/EfectoStudios_002-1024x575.png" alt="" class="wp-image-139011" srcset="https://cdn.forbes.co/2022/05/EfectoStudios_002-1024x575.png 1024w, https://cdn.forbes.co/2022/05/EfectoStudios_002-300x169.png 300w, https://cdn.forbes.co/2022/05/EfectoStudios_002-768x432.png 768w, https://cdn.forbes.co/2022/05/EfectoStudios_002-1536x863.png 1536w, https://cdn.forbes.co/2022/05/EfectoStudios_002.png 1922w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Foto Efecto Studios, uno de los estudios de videojuegos más importantes del país.</figcaption></figure>



La integración de tecnólogos como Marco, ingenieros, programadores, artistas y desarrolladores locales se ha convertido en una piscina de talentos para una industria que demanda mucha mano de obra a nivel global para satisfacer el creciente ecosistema. Solo basta con ver las cifras para darse cuenta que, aunque en 2020 la pandemia frenó gran parte de las actividades productivas, todo parece indicar que uno de los pocos sectores que ganó la partida fue el de los videojuegos.



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Cifras de la consultora Newzoo, que analiza la información de este mercado, destacan que las ventas sumaron US$144.000 millones en 2019. En contraste, 2021 reportó un crecimiento de doble dígito frente al escenario prepandemia. Asimismo, las cuarentenas, el estar en casa y los cambios laborales provocaron que hoy se registren poco más de 3.000 millones de ‘gamers’ en el mundo, siendo Asia, África y Europa los continentes con la mayor cuota de mercado.



Del total del negocio, poco más del 52% de los ingresos vienen de los juegos para smartphones y dispositivos móviles, el 28% para consolas y el 22% para computadores. Este espectro les ha abierto la puerta a desarrolladores de todo tipo y ha permitido que gigantes como Tencent, Sony Interactive Entertainment, Activision Blizzard, Electronic Arts, Ubisoft, Konami y Atari, entre otros, se vean seducidos para desarrollar proyectos globales con industria y talento ‘made in Colombia’.



<h2 class="wp-block-heading" id="h-a-la-conquista-del-mundo">A la conquista del mundo</h2>



Poco más de 50 empresas colombianas hacen parte del selecto club que atiende a los millones de jugadores que se conectan a diario para entretenerse a través de su teléfono o consola. De acuerdo con un estudio publicado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), se estima que en América Latina existen 397 millones de jugadores activos, siendo el 80% de ellos de México, Brasil, Argentina, Colombia y Venezuela.



Ya sea desde un dispositivo en Tokio, en Malasia o en Nueva York, parte del consumo internacional tiene un componente colombiano o algún desarrollo local. Para llegar a este punto, en los últimos 20 años se han ido consolidando pequeñas, medianas y grandes empresas que se dedican al codesarrollo de proyectos, así como a la actividad neta de propiedad intelectual.



Quizás uno de los más sonados en el sector ha sido Brainz, una empresa fundada por dos colombianos en 2010, que en 2018 fue adquirida por Jam City, un referente a nivel mundial en el desarrollo de juegos móviles de marcas icónicas como Harry Potter, Family Guy, Marvel’s The Avengers y Futurama. Antes del cierre del negocio, Brainz lanzó cuatro videojuegos para dispositivos móviles, alcanzando más de cinco millones de descargas en 160 países del mundo. 



<figure class="wp-block-image alignwide size-large"><img decoding="async" loading="lazy" width="1024" height="768" src="https://cdn.forbes.co/2022/05/PXL_20211213_211211131-1024x768.jpg" alt="" class="wp-image-139013" srcset="https://cdn.forbes.co/2022/05/PXL_20211213_211211131-1024x768.jpg 1024w, https://cdn.forbes.co/2022/05/PXL_20211213_211211131-300x225.jpg 300w, https://cdn.forbes.co/2022/05/PXL_20211213_211211131-768x576.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2022/05/PXL_20211213_211211131.jpg 1339w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Oficinas de Teravision Games en Bogotá. </figcaption></figure>



Pero esta es tan solo una de las tantas historias que hay detrás de este sector. Oriundo del Valle del Cauca, Eivar es uno de los pioneros en este negocio, con más de 20 años de experiencia en la industria. Antes de fundar Efecto Studios en 2012, trabajó en su primera empresa, Immersion Games, con la que alcanzó éxitos de talla mundial.



“Tuve la oportunidad de montar el primer estudio de videojuegos hace 21 años. Lo arranqué justo antes de terminar la universidad. Era para hacer juegos en consolas de distribución global y, en una primera fase, codesarrollamos con otras empresas en Estados Unidos”, cuenta a través de una videollamada. “Tuvimos la oportunidad de trabajar con Unisoft y Konami. Todos esos proyectos nos colocaron en el radar mundial”.



Por malos manejos administrativos y contables, la primera empresa de Eivar quebró. Sin embargo, muy rápidamente logró levantar cabeza y fundar su nuevo proyecto. En estos casi 10 años, Efecto Studios ha logrado éxitos que los han llevado a otro nivel como Decoherence, Atlas, Dark Lite y Chavo Kart, entre otros. Este éxito también lo ha compartido con Teravision Games, una compañía que nació hace más de 14 años con el objetivo de sentar las bases para mostrar el vasto talento que hay en Colombia.



“Después de haber participado en el desarrollo de un simulador de carrera de caballos en línea, a finales del año 2005, nos enamoramos de la idea de convertir nuestras horas de trabajo en personajes que se movieran en una pantalla al son de nuestro código”, comenta a Forbes Luis Daniel Zambrano, CCO de Teravision Games. 



&#8220;Nuestra experiencia en aquel momento era muy limitada, lo que hacía difícil que alguien nos otorgara un proyecto. Entonces, decidimos concentrarnos en desarrollar pequeños juegos propios que nos sirvieran de portafolio para demostrar nuestra capacidad de ejecución”, añade.



Basado en Caracas, Venezuela, Zambrano cofundó el estudio junto al empresario Enrique Fuentes. No obstante, trasladaron sus operaciones a Bogotá en 2010, y desde entonces han desarrollado videojuegos para consolas ‘next gen’ (PS5 y Xbox Series) trabajando con compañías como Namco, Atari, Nickelodeon y Wildbrain, entre otros.



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De acuerdo con Zambrano, esa movida estratégica les permitió insertarse “en un ecosistema donde ya existía, aunque pequeña, una industria local de desarrollo de videojuegos”. Hoy Teravision suma más de 60 empleados y tiene acuerdos comerciales con gigantes en Estados Unidos y Europa.



Parte de todo el éxito local se debe a que las firmas trabajan con publishers en el extranjero, lo que les permite movilizar millones de dólares para el desarrollo de nuevos productos. Jaime Castilla, CEO de On3d, explica que son precisamente estas empresas las que ponen la plata, consolidan la idea y comercializan el videojuego. Los estudios, entonces, son los encargados de la producción y el desarrollo gráfico, así como el soporte y lo que se mueve detrás de cada proyecto.



<figure class="wp-block-image alignwide size-full"><img decoding="async" loading="lazy" width="408" height="562" src="https://cdn.forbes.co/2022/05/image.png" alt="" class="wp-image-139008" srcset="https://cdn.forbes.co/2022/05/image.png 408w, https://cdn.forbes.co/2022/05/image-218x300.png 218w" sizes="(max-width: 408px) 100vw, 408px" /></figure>



Aunque en este momento no hay cifras consolidadas sobre cuánto es la facturación total del negocio en América Latina, el Banco Interamericano de Desarrollo estima que se alcanzan ventas por US$5.000 millones al año en la región, siendo Colombia el cuarto mercado más grande por debajo de México (US$1.600 millones), Brasil (US$1.500 millones) y Argentina (US$486 millones).



<h2 class="wp-block-heading">Potencia exportadora</h2>



Cifras de ProColombia muestran que Estados Unidos, Reino Unido, China y Canadá son los países que más demandan videojuegos producidos en Colombia. Según su consolidado, el país alcanzó exportaciones por más de US$1.600 millones solo en 2020, de los cuales buena parte de dicha producción se logró desde Bogotá, Bucaramanga y Medellín.



Flavia Santoro, presidenta de la agencia estatal, detalla a Forbes que “las exportaciones de servicios basados en el conocimiento han contribuido en ese camino que se está transitando de la reactivación al crecimiento. Allí, uno de los sectores que hemos priorizado es el de videojuegos por su potencial para contribuir positivamente en ese aumento de las ventas internacionales, gracias a la creatividad y al talento con el que cuentan las empresas de Colombia”.



El sector de videojuegos integra en Colombia la megaindustria de economía naranja, que al año puede mover poco más de $30 billones. Al ser un campo estratégico y de alto potencial, uno de los ejes de trabajo que se ha venido impulsado desde el gobierno, las empresas y los gremios del sector es la promoción internacional en eventos de talla mundial.



Esta estrategia ya ha dado algunos resultados, pues hace unos meses se anunció que el sello colombiano de la empresa R-Next estaría en Japón, Corea del Sur y China. Con sus juegos Aniquilation y Cell Scientists, la empresa concretó oportunidades de negocio con reconocidos publishers en el Tokyo Game Show, lo que le significó la puerta de entrada para conquistar al público asiático.



<div class="wp-block-cover alignwide is-light has-custom-content-position is-position-top-left"><img decoding="async" loading="lazy" width="1024" height="575" class="wp-block-cover__image-background wp-image-139012" alt="" src="https://cdn.forbes.co/2022/05/EfectoStudios_004-1024x575.png" data-object-fit="cover" srcset="https://cdn.forbes.co/2022/05/EfectoStudios_004-1024x575.png 1024w, https://cdn.forbes.co/2022/05/EfectoStudios_004-300x169.png 300w, https://cdn.forbes.co/2022/05/EfectoStudios_004-768x432.png 768w, https://cdn.forbes.co/2022/05/EfectoStudios_004-1536x863.png 1536w, https://cdn.forbes.co/2022/05/EfectoStudios_004.png 1922w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><div class="wp-block-cover__inner-container is-layout-flow wp-block-cover-is-layout-flow">
Se prevé que el negocio de videojuegos moverá US$128.000 millones al 2024, según Newzoo.
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El paso de esta firma local abrió una ventana de oportunidades para que las empresas colombianas sigan conquistando la élite global, con millonarios contratos ejecutados por talento netamente local. Aunque se desconoce la cifra sobre cuánto han invertido las multinacionales en productos locales, se sabe que el mercado colombiano podría crecer a tasas superiores al 20% ante la consolidación de este tipo de empresas en el mundo.



Para 2024, se prevé que el negocio venderá US$218.000 millones, según Newzoo. En este contexto, la hoja de ruta marca un camino fértil por donde transitar, con una industria colombiana cada vez más preparada y un ejército de jóvenes que, aún sin un extenso curriculum, ponen muy alta la vara del talento colombiano. El juego apenas comienza.



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Colombia, en el radar de la industria mundial de videojuegos

El mando Power Glove o la tableta Newton son dos de los grandes fracasos de Nintendo y Apple, pero fueron la semilla para crear dos de sus productos más exitosos: la consola Wii y el iPod. Ambos son parte de una exposición que recopila objetos fallidos para reconocer que el éxito suele estar unido, inevitablemente, al fracaso.



&#8220;Aprendemos mucho del fracaso, es una pieza importante y queremos por ello desestigmatizarlo y, hasta cierto punto, abrazarlo&#8221;, cuenta a EFE Johanna Guttmann, una de las organizadoras de la muestra titulada &#8220;Museum of Failure&#8221; (museo de los fracasos), inaugurada esta semana en Washington DC.



Son unos 150 objetos que en su día se presentaron como grandes innovaciones pero que no tuvieron buenos resultados. La idea de la exposición, explica Guttmann, fue concebida por el psicólogo e investigador en innovación Samuel West, quien ha trabajado como asesor para diferentes marcas.



&#8220;Él trabaja con muchas empresas ayudándolas a hacerlas más innovadoras y creativas y se dio cuenta de que las más innovadoras y exitosas son aquellas que tienen un alto grado de experimentación y fracaso&#8221;, apunta.



A través de las historias de fracaso de compañías como Amazon, Apple y Nintendo, y de creaciones fallidas de empresarios como Elon Musk o Donald Trump, la muestra busca &#8220;eliminar la angustia y toda la tristeza que acompaña al fracaso&#8221;, convirtiendo en &#8220;divertidas&#8221; las historias de los productos fallidos.



En la muestra, que ha pasado antes por otras ciudades de Estados Unidos, Asia o Europa, está, por ejemplo, la tableta Newton de Apple, uno de los grandes fiascos de la empresa creada por Steve Jobs.



En 1993 Apple lanzaba Newton, una tableta con pantalla táctil y reconocimiento de escritura que la compañía presentó como una gran innovación, pero que pronto se demostró que su reconocimiento de texto era lento e inexacto.



&#8220;El Newton fue una idea innovadora con tecnología inmadura, un producto incompleto lanzado demasiado pronto&#8221;, reza el cartel junto al aparato en la muestra. Su gran fracaso fue objeto de burla incluso en Los Simpson y la compañía acabó retirándolo cuando Steve Jobs regresó en 1997 a Apple.



Fue una de las ideas menos exitosas de la creadora del iPhone, pero su tecnología sentó las bases para el iPod, lanzado en 2001, y que acabó convirtiéndose en un superventas.



Algo similar le ocurrió a Nintendo con su guante Power Glove, que fue presentado como el primer objeto de la compañía para hacer tangible la realidad virtual. Lanzado para la campaña de Navidad 1989, en sólo seis semanas se vendieron unas 600.000 unidades.



Sin embargo, los usuarios comenzaron a quejarse de que era difícil de instalar y de que muchos de sus botones eran inútiles o imprecisos.



&#8220;Aunque el Power Glove no estuvo a la altura de las expectativas, aún recibe halagos por la tecnología de control de movimiento que surgió de él&#8221;, reza el rótulo de la muestra, que recuerda que la exitosa consola de juegos Nintendo Wii de 2006 es descendiente directa del Power Glove.



También Amazon tiene fracasos como el teléfono inteligente Amazon Fire, presentado con gran expectación en 2014, que presumía de gráficos 3D y del sistema de inteligencia artificial creado por Adobe, Firefly, que identificaba artículos en las tiendas y permitía a los usuarios comprar en Amazon directamente desde su teléfono.



&#8220;El botón de compra fue visto como una forma cínica de hacer que la gente comprara en Amazon&#8221; y &#8220;los consumidores se resistieron al alto precio del teléfono y su falta de aplicaciones&#8221;. Solo un año después, la compañía retiraba el teléfono del mercado.



En la exposición hay todo tipo de objetos y de proyectos fallidos que van desde Theranos, de la malograda Elizabeth Holmes, en prisión desde hace unos meses por la estafa que acabaron protagonizando sus mágicos e imprecisos tests de sangre, hasta varios productos femeninos anunciados con muy poca fortuna y retirados del mercado por su machismo explícito.



También hay un hueco para el multimillonario expresidente Donald Trump (2017-2021), quien también colecciona fracasos empresariales: los lujosos filetes Trump, el vodka Trump o un juego al estilo Monopoly llamado &#8220;Donald Trump. El juego&#8221;.



La muestra, explica Guttmann, tiene además un objetivo claro, dirigirse a los jóvenes, que hoy en día sufren &#8220;una presión tremenda&#8221; por las redes sociales y viven los fracasos privados como algo público.



&#8220;Cuando fallas, tal vez lo sientes más grande de lo que realmente es&#8221; por la existencia de las redes, y con el mensaje de perder el miedo al fracaso, que defiende la exposición, se quiere &#8220;alentar a la gente a asumir riesgos&#8221;, porque &#8220;esa es la única manera como sociedad en la que vamos a tener éxito e innovar&#8221;.



&#8220;Hay grandes problemas que debemos resolver, como el cambio climático, y si no intentamos cosas y probamos novedades, nunca vamos a resolverlos&#8221;, apuntó.



EFE

Power Glove Nintendo 1280x720

El Power Glove de Nintendo o el Apple Newton: grandes fracasos, pero semillas del éxito

Porque los clásicos nunca mueren, Atari revivió su consola icónica 2600, claro, con actualizaciones para ponerla al día.



Así, el nuevo Atari 2600+ cuenta con salida HDMI para conectarla a las pantallas de hoy, pero es capaz de reproducir los viejos cartuchos de las consolas 2600 y 7800.



Además, en aras de evitar fallas de antaño, el casquillo del cartucho fue ampliado para evitar que se pegue y, a fin de tener un toque moderno, el logotipo de Atari se ilumina cuando está activa la consola.



El sistema viene con un joystick CX40+, que también revivió con las mismas especificaciones que el original, y un cartucho de juego 10 en 1 que incluye algunos de los juegos más famosos de Atari: Adventure, Combat, Dodge ‘Em, Haunted House, Maze Craze, Missile Command, Voleibol RealSports, Surround, Video Pinball y Yars’ Revenge.



La nueva consola cuenta con un microprocesador SOC Rockchip 3128, con 256 MB de RAM DDR3 y 256 MB de almacenamiento interno fijo.



El Atari 2600+ ya está disponible para pedidos anticipados en Estados Unidos y se comenzará a enviar en noviembre. Sobre su venta fuera de ese país, la empresa sólo indica que próximamente anunciará la lista de minoristas internacionales.

Atari 1280x720

Atari revive su clásica consola 2600 y es compatible con los viejos cartuchos

Jairo Nieto y Alejandro González ya están acostumbrados al éxito y tienen ganada su propia estrella en el hall de la fama de los desarrolladores de video juegos.



Ellos son los socios fundadores de Brainz, una compañía que fue adquirida en 2018 por la transnacional de videojuego Jam City, que ya está avaluada en cerca de US$1.200 millones luego de su fusión con DPCM Capital, anunciada en 2021. Jam City fue creada por Chris DeWolfe y Aber Whitcomb, quienes hace 19 años fundaron MySpace, y se encuentra en el Top 10 de desarrolladoras de videojuegos a nivel global.



Pero la adquisición no significó una salida del juego de Nieto y González. Por el contrario, su talento siguió desarrollando proyectos, hasta tal punto que Jam City, vio una nueva oportunidad y decidió crear una nueva compañía llamada Plai Labs dedicada especialmente a desarrollar juegos multiplataforma (para computadores, consolas y celulares). Nieto y González son cofundadores también de Plai Labs.



Los dos empresarios colombianos son los encargados de sacar este proyecto adelante que ya tuvo su primer éxito: logró recaudar US$32 millones en capital semilla para impulsar el desarrollo de su juego Champions Ascension, que ya está en versión Pre-alpha.



La novedad de esta compañía es que ha hecho una apuesta importante para incorporar nuevas tecnologías como blockchain e inteligencia artificial, con el objetivo de ofrecer nuevas posibilidades a los participantes del juego.



El negocio de los video juegos está fundado en las adquisiciones que hacen los jugadores dentro de las plataformas. Según el sitio de estadísticas Statista, el mercado mundial de video juegos ya alcanzó un valor por encima de los US$200.000 millones. Y solo en Colombia se mueven unos US$1.200 millones por esta actividad.



Ahora, Plai Labs ampliará las posibilidades de los jugadores y las plataformas gracias a la tecnología. ¿Cuáles serán los desarrollos novedosos que harán?: ampliar las posibilidades de autogeneración del juego y ofrecer una más completa noción de “propiedad” dentro de las plataformas a los jugadores.



Con tecnología blockchain los jugadores podrán ser propietarios de NFT asociados a cosas y personajes del juego, lo que abre la posibilidad a inclusive comercializar esta clase de activos digitales.



En juegos de multijugadores uno de los problemas que enfrentan plataformas tradicionales es la atribución de recompensas. Gracias a las nuevas tecnologías, por ejemplo, los DKP (Dragon Kill Points, sistema universal de puntaje en los juegos de video) obtenidos por un jugador se pueden convertir en registros de una billetera virtual y los objetos mismos del juego y los personajes, gracias al blockchain, se pueden convertir en NFT.



“Lo que nosotros queremos hacer es utilizar la tecnología y específicamente el blockchain para consolidar ese elemento de propiedad que se puede materializar para el jugador”, comentó Alejandro González.



De hecho, si un ítem del juego se convierte en NFT y está sobre una cadena de un market place como Opensea se puede comercializar allí.



“Esa es la diferencia en la experiencia que se viene teniendo: extraes valor del juego en NFT y puedes llegar a convertirlo en dinero real”, explicó Jairo Nieto.&nbsp;



Con los US$32 millones de capital que entraron a finales del año pasado a la compañía, se harán desarrollos para la plataforma tanto en blockchain como con Inteligencia Artificial que ayuden a crear nuevo contenido y hacer más cosas dentro del juego. Esto permitirá una mejor experiencia de juego y un carácter más amplio de las plataformas que incorporen datos de diferentes fuentes.



Estas tecnologías también permitirán abrir una nueva posibilidad de ingreso para la compañía a través de regalías por la generación de activos a base de blokchain, tecnología que ofrece trazabilidad en la propiedad y las transacciones.



“Nuestra filosofía como creadores siempre ha puesto la experiencia del jugador antes que todo. Llevamos varios meses probando, iterando y refinando el diseño y las mecánicas del universo de la mano con nuestros jugadores. Estamos muy satisfechos con la experiencia que ofrecemos hoy, y hacia el futuro integraremos nuestra plataforma de protocolo de IA, la cual ofrecerá a los jugadores la posibilidad de crear y transformar su propio contenido y activos, empleando protocolos generativos desarrollados por el equipo” asegura Nieto.











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Con blockchain, inteligencia artificial y US$32 millones dos colombianos buscan revolucionar la industria de los videojuegos

Son jóvenes, desbordan entusiasmo, son gamers -jugadores- y profesionales de los videojuegos, y se han dado cita en la ciudad alemana de Colonia para participar de gamescom 2022, la feria de videojuegos más importante de Europa, y una de las más relevantes a nivel global.



Allí se han reunido desde el pasado día 23 hasta el 28 de este mes, 1.100 expositores, venidos de 53 países del mundo, distribuidos en 220.000 metros cuadrados.



Se trata para el sector de una cita ansiosamente esperada. Más aún en su edición actual, que ha vuelto a ser presencial tras más de 2 años de pandemia.



Y también lo es para Latinoamérica y para su industria de videojuegos, que crece a pasos agigantados.



&#8220;Es como una cita de Fórmula Uno&nbsp;a la que no podía faltar”, grafica Maximiliano Kubler, desarrollador de videojuegos chileno en diálogo con DW.



Y evalúa: &#8220;Cada vez hay más atención a lo que está pasando en Latinoamérica. La industria se da cuenta de que hay muchos buenos profesionales, tanto programadores como artistas”, indica Kubler, cofundador de la empresa AOne Games.



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Maximiliano Kubler, desarrollador de videojuegos chileno y cofundador de Aone Games



&#8220;Tenemos la suerte de ver el mundo, diría yo, desde fuera”, arriesga en una particular metáfora el profesional chileno sobre el diferencial latinoamericano. Y explica: &#8220;Al tener una visión que no está dentro de la sociedad europea, japonesa o norteamericana, somos capaces de aportar un ángulo distinto, que enriquece a cualquier tipo de desarrollo”.



<h2 class="wp-block-heading" id="h-calidad-internacional-y-guinos-locales">Calidad internacional y guiños locales</h2>



&#8220;El mercado internacional valida nuestro talento, nuestro emprendedurismo, nuestra creatividad y nuestra pasión”, aporta en el mismo sentido la argentina Florencia Fole, vicepresidenta de ADVA, Asociación de desarrolladores de videojuegos argentinos.



&#8220;Por ser parte de Latinoamérica y por ser de Argentina, uno tiene que reinventarse una y mil veces, y eso se traslada a poder crear proyectos casi de la nada”, asegura en entrevista con este medio, tras una larga jornada de trabajo en la feria.



&#8220;Nuestra huella es ser una industria de calidad internacional, pero también generar productos que tengan corazón colombiano”, afirma, por su parte, Sara Giraldo Trujillo, directora ejecutiva y cofundadora de la empresa Indie Level, con asiento en la ciudad de Medellín.



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Sara Giraldo Trujillo, directora ejecutiva y cofundadora de la empresa colombiana de videojuegos Indie Level.



&#8220;Poder desarrollar productos de alta calidad, donde se vea nuestra herencia, nuestra cultura, y todo lo que podemos aportar de manera creativa a esta industria”, completa la joven de 31 años en diálogo con DW sobre la capacidad del sector.



&#8220;Son pequeños guiños que se pueden hacer a través de la narrativa, porque los videojuegos son como libros, con guión, y con personajes, que no nacen de un repollo: si los hacés desde Argentina, siempre van a estar esas ganas de poner algo”, comparte.



&#8220;Puede ser una historia mega-fantástica situada en el medio del espacio, pero, por ejemplo, uno de los jugadores tiene que elegir el menú de comida, y aparece un asado, una milanesa o un mate”, revela Fole.



Sin embargo: &#8220;La meta es que no se reconozca que el videojuego se hizo en Latinoamérica”, puntualiza la empresaria colombiana, &#8220;y que iguale la calidad internacional”.



<h2 class="wp-block-heading" id="h-feria-y-balance">Feria y balance</h2>



Los buenos resultados no se hacen esperar. &#8220;La respuesta a nuestros productos ha sido abrumadora”, comparte orgullosa Giraldo Trujillo en nombre de la delegación de su país.



&#8220;El juego&nbsp;Killer Klowns, de la empresa&nbsp;Teravision Games, debutó con excelentes resultados: lo lanzaron el miércoles, y el jueves a la mañana ya tenía una comunidad de más de 11.000 personas esperándolo en línea”, cuenta.<a href="https://www.dw.com/es/prometedora-presencia-latina-en-la-feria-de-videojuegos-m%C3%A1s-grande-de-europa/a-62950906#"></a>



Feria de videojuegos gamescom 2022, del 23 al 28 de agosto en Colonia, Alemania.



&#8220;El próximo mes lanzaremos en Japón, el país donde nacieron las peleas,&nbsp;Omen of Sorrow, un juego de peleas desarrollado por nosotros: es un sueño hecho realidad”, comparte, por su parte, el empresario chileno.



&#8220;Está siendo una experiencia super-positiva”, indica, en tanto, la argentina Fole. &#8220;Cada una de las ocho empresas que han venido están teniendo varias reuniones por día con las personas realmente indicadas para lograr partners estratégicos, &#8211;publishers-, inversores o estudios con los que hacer coproducciones”, afirma.



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&#8220;México, Brasil y Argentina, y en ese orden, son los líderes del mercado de videojuegos en Latinoamérica”, sostiene. &#8220;Por consumo y por productividad”, aclara.



&#8220;En estas ferias hay que validar la capacidad productiva. Y estamos teniendo mucho éxito”, asegura la vicepresidenta de ADVA.



&#8220;En los próximos años, el crecimiento de esta industria seguirá siendo exponencial”, pronostica confiado Kubler. Y sus colegas asienten.



<figure class="wp-block-image size-full"><img decoding="async" loading="lazy" width="640" height="90" src="https://cdn.forbes.co/2019/12/dw.com_-e1569459105850.jpg" alt="" class="wp-image-4825" srcset="https://cdn.forbes.co/2019/12/dw.com_-e1569459105850.jpg 640w, https://cdn.forbes.co/2019/12/dw.com_-e1569459105850-300x42.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /></figure>

VIDEOJUEGOS (1)

Prometedora presencia latina en la feria de videojuegos más grande de Europa

La empresa de juegos Roblox planea lanzar su plataforma de mundos digitales inmersivos en los dispositivos PlayStation de Sony en octubre, lo que le dará acceso a los cientos de millones de personas que utilizan las consolas de juegos más populares del mundo.



Roblox también pondrá su aplicación a disposición de los dispositivos de realidad mixta Quest de Meta este mes, tras lanzar una versión de prueba en julio. Esa versión se descargó más de un millón de veces en cinco días, informó la empresa en un blog.



La expansión forma parte de un plan para que Roblox esté disponible “dondequiera que los usuarios intenten utilizarlo”, incluidos los dispositivos móviles, de escritorio y de realidad aumentada y virtual (RA/RV), dijo a Reuters Manuel Bronstein, jefe de Producto de Roblox, antes de la conferencia anual de desarrolladores de la empresa que se celebra esta semana.



“Me pregunto si deberíamos estar en todos los televisores”, dijo Bronstein.



Roblox, con 66 millones de usuarios diarios, en su mayoría adolescentes, es uno de los servicios de juegos más populares entre los niños y es observado de cerca por gigantes tecnológicos como Meta en su intento de atraer a la próxima generación de usuarios.



El servicio metaverso de Meta, Horizon, en el que los usuarios que aparecen como avatares pueden reunirse en espacios virtuales, ha tenido dificultades para ganar un impulso similar. El año pasado contaba con menos de 200,000 usuarios mensuales, según un informe del Wall Street Journal.



En la actualidad, Horizon sólo está disponible en realidad virtual, aunque Meta anunció en febrero su intención de lanzar pronto versiones web y móvil, sin precisar la fecha.



En su conferencia, Roblox también anunció planes para lanzar un chatbot de creación de mundos basado en Inteligencia Artificial a finales de año.



Los desarrolladores podrán utilizar el chatbot -que se parece mucho a una herramienta presentada por Mark Zuckerberg, presidente ejecutivo de Meta, el año pasado- para generar objetos y escenas virtuales sin necesidad de programar, según una demostración mostrada a Reuters.



La tecnología de Meta, que aún no ha salido al mercado, utilizaba comandos de voz en lugar de chats escritos.



Otra nueva herramienta de Roblox, prevista para finales de este año, permitiría a los usuarios de móviles o de escritorio realizar llamadas de voz con amigos de Roblox que aparezcan como avatares.



La tecnología, llamada Connect, utiliza la cámara del dispositivo para captar las expresiones faciales y los movimientos corporales de un participante y luego los muestra a través del avatar de la persona.



Con información de Reuters



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Roblox debutará en PlayStation y en Meta Quest

Hacer un juego puede ser muy parecido a hacer una película: largo, costoso, y solamente exitoso cuando tiene un enfoque obsesivo en elementos importantes, como lo son la narrativa y el personaje.&nbsp;Todas estas afirmaciones son un montón de tonterías, afirman los&nbsp;Tripledotters, el CEO Lior Shiff; el COO Akin Babayigit; y Eyal Chameides, el director de producto de&nbsp;Tripledot.&nbsp;



Su unicornio de juegos móviles de rápido crecimiento hace versiones económicas de juegos clásicos como el rompecabezas o como el solitario.&nbsp;El proceso prioriza las hojas de Excel sobre los guiones gráficos, donde las métricas (por ejemplo, la tasa de retención de usuarios de 90 días de un juego), los guían.&nbsp;Ellos miden cuántos usuarios siguen jugando tres meses después de descargar la aplicación por primera vez. “Somos muy buenos operadores”, dice Shiff.



No es el Orson Welles del juego, y tampoco lo son sus cofundadores.&nbsp;Pero Shiff, de 44 años, habla con confianza sobre las operaciones de Tripledot.&nbsp;Mediante la venta de anuncios en sus juegos,&nbsp;Tripledot obtuvo 200 millones de dólares en ingresos el año pasado, un 250% más que el año anterior, con una&nbsp;ganancia estimada de alrededor de 30 millones.&nbsp;



Sus juegos tienen más de 30 millones de usuarios mensuales y han atraído a algunos inversores de renombre, como Lightspeed Venture y Access Industries del multimillonario Len Blavatnik.



Desde abril de 2021 hasta febrero de 2022, Tripledot recaudó más de 200 millones de dólares, más recientemente con una valoración de 1.400 millones de dólares.&nbsp;Los fundadores, en conjunto, poseen alrededor del 40% de la empresa, que tiene su sede en Londres, pero atrae a la mitad de su audiencia y dos tercios de sus ingresos de Estados Unidos.



Por diseño, Tripledot ignora las partes más glamorosas de los juegos.&nbsp;No sueñan con el&nbsp;<a href="https://www.forbesargentina.com/innovacion/diez-libros-sobre-metaverso-quedarse-afuera-proxima-revolucion-tecnologica-n18974" target="_blank" rel="noreferrer noopener">metaverso</a>, tampoco aspiran parecerse al próximo&nbsp;Elden Ring&nbsp;o&nbsp;Cyberpunk 2077, dos de los juegos de consola de más alto perfil de los últimos años, cada uno basado en historias y mundos expansivos, uno un éxito, otro un fracaso.



“Con ese tipo de títulos trabajas en un juego durante dos años, gastas 100 millones de dólares en marketing, lo lanzas y esperas que sea bueno, porque en ese momento no hay mucho más que puedas hacer al respecto”, dice Chameides.&nbsp;Por el contrario, Tripledot, con tan solo cuatro años de antigüedad, gastó solo alrededor de 8 millones en desarrollar nuevos juegos y mantener los existentes el año pasado, lanzando cinco títulos con cinco más ya disponibles.&nbsp;



Tripledot tiene éxito por la misma razón por la que New York Times Co. gastó más de 1 millón en&nbsp;Wordleen enero, tres meses después de su debut público.&nbsp;La forma más sencilla de ganar dinero en los juegos es a partir de acertijos simples y adictivos que invitan a jugar con frecuencia y evitan el trabajo duro a través de un infierno de desarrollo de entretenimiento costoso.



Shiff y Chameides nacieron en Israel, donde cumplieron su deber militar obligatorio.&nbsp;Shiff no especifica qué hizo exactamente.&nbsp;Chameides tiene una conjetura.&nbsp;“Viajé en el tiempo”, dice.&nbsp;Chameides no es mucho más revelador sobre sus propios orígenes.&nbsp;Admite, vagamente, que actualmente produce algunos juegos de “entrenamiento”.&nbsp;



<figure class="wp-block-image"><img decoding="async" src="https://statics.forbesargentina.com/2022/03/crop/622b9d697bf1b__822x822.webp" alt="Mobile Gaming"/><figcaption>&nbsp;</figcaption></figure>



Después de que concluyeron sus actividades en Israel, hicieron las cosas obvias de una persona que estudia tecnología: Shiff fue a obtener un MBA de Stanford, luego comenzó una nueva empresa de juegos sociales, Product Madness, en 2007. Chameides lo siguió allí.



El usuario promedio de Tripledot es una mujer mayor de 35 años y juega al&nbsp;Woodoku,&nbsp;el mayor éxito de la compañía.



Product Madness se creó en torno a los juegos de casino: muchas máquinas tragamonedas, como&nbsp;Heart of Vegas. (La sutileza no vende tan bien). Product Madness se promocionó mucho en Facebook, donde Babayigit trabajó después de su maestría en ingeniería de Yale y un MBA de Harvard.&nbsp;En 2012, Product Madness se vendió a Aristocrat, una empresa australiana que entonces se concentraba en los casinos físicos, por “medias cifras de ocho”, dice Shiff.&nbsp;Él y Chameides se quedaron por un tiempo antes de finalmente decidir unir fuerzas con Babayigit, formando Tripledot a fines de 2017.https://www.dailymotion.com/embed/video/x8couem



El usuario promedio de Tripledot es una mujer mayor de 35 años y juega al&nbsp;Woodoku,&nbsp;el mayor éxito de la compañía.&nbsp;Se lanzó en 2020, tardó entre cinco y seis meses en desarrollarse y desde entonces se ha descargado 100 millones de veces.&nbsp;Combina elementos de&nbsp;Tetris&nbsp;-te deslizas por bloques de color pino- y sudoku.&nbsp;En otras palabras, Tripledot no hizo mucho más que tomar ideas de dos juegos populares y combinarlas.&nbsp;



“Ellos entienden las palancas que necesitas tirar de una manera que nunca entenderé”, dice Danny Cohen, presidente de Access Industries de Blavatnik.&nbsp;Tripledot también ha lanzado un popular juego de solitario (75 millones de descargas gracias a un diseño brillante con cartas de aspecto antiguo y una función de desafío diario destinada a retener a los usuarios)&nbsp;y ha depositado grandes esperanzas en otro,&nbsp;Triple Tile, un cruce entre mah -jongg y un juego de combinar tres simplificado (4 millones de descargas por ahora).



No hay nada que impida que un competidor venga con un concepto más nuevo y mejor en sudoku o solitario.&nbsp;Los inversores entienden esto.&nbsp;“No están creando&nbsp;Fortnite”, dice Cohen.&nbsp;“Habrá competencia con los juegos porque son juegos móviles casuales.&nbsp;Pero me siento confiado”.&nbsp;Él y los demás asumen que seguirán fuertes, y apuestan a que los rivales no serán tan buenos en el procesamiento de números como Tripledot. “A todos les importa el costo”, dice Cohen.&nbsp;“Se preocupan mucho por el resultado final”.



A pesar de todo su rigor numérico, los Tripledotters se permiten algunas medidas más suaves para juzgar las posibilidades de un juego.&nbsp;Una es la prueba del tubo.&nbsp;“Cuando bajo al metro de Londres, miro los teléfonos de las personas y quiero ver a qué están jugando”, dice Babayigit, de 42 años.&nbsp;Si los ve jugando un juego de Tripledot, “es una señal de que lo hicimos bien&#8221;, dice.&nbsp;“Si no es nuestro solitario, les pregunto… &#8216;¿Por qué juegan a este juego?&#8217;”. A seis pies y tres pulgadas, la investigación de mercado improvisada de Babayigit desconcierta a algunas personas.&nbsp;“Doy miedo”, agrega.&nbsp;“Soy muy alto”.



*Con información de&nbsp;<a href="https://www.forbes.com/?sh=3a6d227f2254" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Forbes US</a>.&nbsp;

Videojuegos

Estos emprendedores revelan su secreto para ganar US$200 millones haciendo videojuegos ‘low cost’

El pasado mes de octubre había unas 90 personas jugando a Wordle, el juego de palabras en Internet desarrollado por el ingeniero de software galés Josh Wardle. Su popularidad creció rápidamente cuando los usuarios empezaron a compartir sus puntuaciones en Twitter y otras plataformas sociales. 



Esto atrajo el interés de The New York Times Company, que compró el juego en enero de 2022 por una suma no revelada de siete cifras. Poco después llegó la oleada de clones.Aunque muchos carecen de la originalidad del Wordle, hay uno que se está destacando y que está experimentando su propio ascenso meteórico. 



Se trata de Nerdle, un juego de rompecabezas viral basado en números, que fue creado por el científico de datos británico Richard Mann después de que su hija de 14 años dijera que deseaba que hubiera una versión de Wordle para &#8220;empollones de las matemáticas&#8221;.



Lea también: <a href="https://editorial.forbes.co/2022/05/02/editors-picks/colombia-en-el-radar-de-la-industria-mundial-de-videojuegos/">Colombia, en el radar de la industria mundial de videojuegos</a>



El desarrollo del juego también ha sido un auténtico asunto familiar. La hija Imogen creó el diseño del logotipo y la creatividad para el diseño visual, mientras que el hijo de Mann, Alex, de 17 años, ideó las más de 17.000 variantes matemáticas e incluso escribió el guión para los cálculos. 



<h2 class="wp-block-heading" id="h-en-que-consiste-nerdle">En qué consiste Nerdle </h2>



<div>El concepto es similar al de Wordle, pero en lugar de adivinar letras, los jugadores deben determinar el número de un cuadrado basándose en símbolos matemáticos y resolviendo una ecuación básica. No sólo los matemáticos se han vuelto adictos a Nerdle. El juego plantea a los jugadores el reto de resolver cada día un cálculo diferente de 8 dígitos, que puede ser tan sencillo como 10+20=30, aunque algunas de las ecuaciones también pueden ser mucho más complicadas.</div>



A las semanas de ponerse en marcha, el juego contaba con más de un millón de usuarios de unos 230 países. Al igual que Wordle, esta aplicación matemática también ha conectado con los usuarios en las redes sociales, donde los aficionados comparten ahora sus intentos diarios, y muchos se esfuerzan por mantener una racha perfecta.



&#8220;Las puntuaciones de Nerdle se pueden compartir en las redes sociales de la misma manera que las de Wordle.De hecho, esto se fomenta activamente cuando se termina un juego. Puedes compartir tu puntuación en Twitter, Facebook y otras aplicaciones con un par de clics&#8221;, explicó Richard Mann por correo electrónico.



<div>&#8220;La información que se comparte es un texto en lugar de una imagen, pero incluye emojis para codificar la partida que acabas de jugar. Así, en lugar de decir a tus amigos que &#8216;lo has resuelto en 5&#8217;, es mucho más atractivo y visual. También da mucha información sobre cómo has jugado, sin estropear el juego de ese día a los demás. </div>



Las publicaciones llamativas ayudaron sin duda a fomentar la captación viral en los primeros días&#8221;, añadió. &#8220;Nuestros canales sociales más importantes eran Twitter y Facebook, ya que era donde la mayoría de la audiencia compartía. Otras plataformas de medios sociales ayudaron (sabemos de muchas ligas privadas de Nerdle en WhatsApp) y ayudaron al boca a boca, pero obviamente el intercambio privado fue menos crítico para impulsar la conciencia pública&#8221;.



 &#8220;Ver crecer a Nerdle ha sido completamente adictivo&#8221;, dice Mann. “Nos encanta ver cómo la analítica en tiempo real se mueve por todo el mundo con picos a la hora del desayuno y la comida. <div>También nos encanta ver cómo se juega a Nerdle en la escuela. Pero lo que más nos gusta es escuchar a alguien a quien hemos ayudado a darse cuenta de que, después de todo, ¡no se le dan tan mal las matemáticas!”.</div>



Nota publicada en Forbes US.

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Cómo es Nerdle, el nuevo Wordle que está causando furor en el mundo y en las redes

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