La Feria Internacional de Arte de Bogotá (Artbo) fue inaugurada este miércoles tras tres años en los que tuvo que apelar a formatos alternativos por cuenta de la covid-19 y con más de 300 artistas y 51 galerías provenientes de 15 ciudades de Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia y España.



&#8220;Después de tres años retornamos a la presencialidad en el gran salón de Corferias. Hay muchos contenidos novedosos, pero creo que en el fondo esto reúne una reflexión de lo que ha transcurrido en los últimos tres años y es un mensaje de la resiliencia del sector de las artes&#8221;, expresó a EFE María Paz Gaviria, gerente de Plataformas de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), organizadora de Artbo.



La edición 16 de la tradicional feria, que abrirá las puertas al público desde el jueves hasta el domingo, trae este año novedades en la configuración de sus espacios, así como un grupo de curadores que la reafirman como una de las vitrinas culturales de más trascendencia en las artes plásticas de Colombia, según Gaviria.



&#8220;El retorno a este espacio cristaliza esa posibilidad de tener galerías nacionales e internacionales, de nuevamente tener la posibilidad de realizar curadurías en torno a las galerías y el contexto latinoamericano. Es una oportunidad también para que las jóvenes promesas del arte colombiano nos acompañen aquí&#8221;, manifestó.



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<h2 id="h-curaduria-de-peso">Curaduría de peso</h2>



Entre los curadores de esta edición de Artbo aparece la venezolana Gabriela Rangel, una escritora e investigadora independiente y ha sido, entre otros cargos, directora artística del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y de Artes Visuales y Curadora en Jefe de la Americas Society de Nueva York.



También aparece el colombiano Inti Guerrero, que fue co-curador de la 24 Bienal de Sídney y tutor del programa de Estudios Curatoriales de la Royal Academy of Fine Arts-KASK, Ghent.



Igualmente participa en esta edición de la feria el francés Simon Castets, director de Iniciativas Estratégicas en LUMA Arles y presidente ejecutivo del Swiss Institute de Nueva York.



<h2 id="h-secciones-de-artbo">Secciones de Artbo </h2>



Las obras de esta edición de Artbo están repartidas en secciones comerciales y no comerciales, donde se refleja el trabajo en diferentes formatos y soportes de los artistas.



En las comerciales, la sección Principal cuenta con galerías consolidadas, emergentes y de vanguardia entre las que sobresalen las internacionales Rolf Art y Waldengallery de Argentina; Central Galeria, Galeria LUME, Vermelho, Verve, Max Estrella, Galería Quadra, ZIPPER Galería y Galería Athena, de Brasil; Nordés, Galería Zielinsky y Alarcón Criado de España; Factoría Santa Rosa de Chile, y Newchild de Bélgica.



En Referentes aparece la propuesta de la venezolana Rangel, quien apuesta por activar la memoria de la exposición colectiva &#8220;Ante América&#8221; de 1992.



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En la parte de Proyectos, el colombiano Guerrero reunió, bajo el título de &#8220;Proyectos de nación&#8221;, &#8220;vocabularios visuales y sonoros que no solo revelan las secuelas de proyectos de nación fallidos, sino también celebran el deseo, el humor y el goce como resguardos críticos ante la eminente sombra apocalíptica del futuro&#8221;, según los organizadores.



En la sección Sitio hay propuestas de arte moderno y contemporáneo, mientras que las secciones no comerciales son Artecámara; Foro, que es el componente académico de la feria; Libro de Artista, que reúne editoriales que han explorado el libro como medio artístico, y Articularte, que agrupa laboratorios y talleres diseñados para acercar al público al arte a partir de la interacción en torno a las prácticas artísticas contemporáneas. 



EFE

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Feria Internacional de Arte de Bogotá vuelve con 300 artistas luego de 3 años

El centro histórico de Bogotá se lleno de moda, pasarelas, luces, cámaras, danza y música en la noche de este martes 25 de octubre. La fría noche capitalina se engalanó para recibir la octava edición de la feria Barcú, un evento que se celebra anualmente en La Candelaria y que convoca a diferentes manifestaciones artísticas y culturales. 



La fiesta comenzó con un desfile en la Plaza de Bolívar, a cargo de la diseñadora de moda Diamantina Arcoíris, en el que se presentaron prendas únicas y cuyo trasfondo fue la inclusión social de poblaciones marginadas.



Al tiempo se activó un corazón en gran formato, una instalación creada por el artista internacional Aaron Fowler. Camilo Montaño, codirector de Barcú, explica que la obra está hecha de parlantes y en su interior hay una cabina con cinco sillas, cada una de ellas con un estetoscopio y un par de audífonos, desde allí se amplifican los latidos de las personas y se crea una única sinfonía. 



&#8220;La obra habla de que al final no importan las preferencias sociales, sexuales, políticas, todos tenemos algo más grande que nos une como seres humanos&#8221;, dice Montaño. 



Esta y otras experiencias se podrán disfrutar en el centro histórico de la ciudad, del 25 al 30 de octubre. La casa Barcú abre sus puertas para que los asistentes al evento puedan apreciar las propuestas propias de artistas locales e internacionales, dispuestas en un espacio de más de 2.500 metros cuadrados (con la integración de cinco casas del barrio La Candelaria). 



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Los amantes del arte se encontrarán durante los cinco días de feria con una exposición realizada en alianza con la plataforma Amalgama, que fomenta la presencia de mujeres en la industria, y que estará compuesta por el trabajo de siete artistas. Entre las invitadas está la colombiana Juliana Ríos, que ha realizado presentaciones en Canadá, España y Bulgaria.  Por su parte, Relatos de tierra y sanación mostrará el trabajo realizado por 4 artistas colombianos de diferentes regiones que ganaron esta convocatoria cerrada en la que participaron 32 personas. Ellos hicieron parte de en una residencia virtual con la Universidad de Navarra y presentarán el resultado de este trabajo en Barcú 2022. También habrá encuentros académicos, de fiesta nocturna y de música. 



&#8220;Siempre Barcú ha tenido como propósito el tema de la reactivación económica del sector, empezando por estar en el centro histórico de Bogotá. Encontramos cuando empezamos a hacer Barcú que siempre la gente tenía una excusa para no venir a La Candelaria y la Candelaria es nuestro centro histórico, es el lugar más lindo que tiene la ciudad&#8221;, resalta Montaño.



Los organizadores esperan recibir a más de 20 mil visitantes durante la edición de este 2022. Además, en línea con el objetivo de dinamizar la economía, Barcú convocó a comercios, restaurantes y galerías a vincularse a la feria. 



&#8220;Definitivamente Barcú es una feria para todos&#8221;, concluye. 



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Arte, música y fiesta: así es la feria que se toma el corazón de Bogotá esta semana

¿Comprar la obra de un artista emergente es comparable a invertir en acciones? Efectivamente lo es. En el mercado del arte se puede hablar de rentabilidades, perfiles de riesgos y valorización de activos, como cualquier otro vehículo de inversión.



A pesar de ser considerado como un segmento de lujo o privilegiado, en Colombia ha tenido un comportamiento positivo, especialmente desde la perspectiva de subastas y coleccionismo. Forbes Colombia consultó a representantes de la industria, quienes hacen un balance favorable y detallan los criterios para tener en cuenta antes de invertir en ella.



Charlotte Pieri, directora y representante legal de la casa de subastas Bogotá Auctions, asegura que “el mercado del arte siempre ofrece oportunidades” y, agrega, “para quien sabe mirar y escoger siempre es un buen momento para invertir en arte”.



Según explica Catalina Martínez, directora ejecutiva en Lefebre Subastas, esta es una dinámica que se fortaleció a raíz de la pandemia, cuando se registró un aumento significativo en los precios y en el número de coleccionistas en el país. “Esta tendencia es mundial y se refleja de manera muy clara en Colombia. Es difícil prever si los precios seguirán en esta tendencia alcista, pero lo que sí es claro es que sobre el largo plazo las obras de arte suben de valor”, apunta.&nbsp;&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img decoding="async" width="924" height="610" src="https://cdn.forbes.co/2023/01/image-44.png" alt="" class="wp-image-166319" srcset="https://cdn.forbes.co/2023/01/image-44.png 924w, https://cdn.forbes.co/2023/01/image-44-300x198.png 300w, https://cdn.forbes.co/2023/01/image-44-768x507.png 768w" sizes="(max-width: 924px) 100vw, 924px" /><figcaption class="wp-element-caption">Para seguir en esa senda es necesario avanzar en la construcción de la historia del arte colombiano, para reconocer a los artistas, movimientos y obras que pueden tener valorizaciones interesantes para el mercado. Imagen de Freepik. </figcaption></figure>



Para seguir en esa senda es necesario avanzar en la construcción de la historia del arte colombiano, para reconocer a los artistas, movimientos y obras que pueden tener valorizaciones interesantes para el mercado.



<h2 id="h-el-arte-si-tiene-precio-que-criterios-definen-la-rentabilidad-de-las-obras">El arte sí tiene precio: ¿qué criterios definen la rentabilidad de las obras?</h2>



Las directoras, que cuentan con una amplia experiencia en el intercambio de obras de toda índole, detallan cuáles son los factores que influyen en el precio de una pieza artística y en su valorización en el largo plazo.



Sin duda, <a href="https://forbes.co/2022/11/23/forbes-life/obras-colombianas-haran-parte-de-gran-subasta-de-200-piezas-de-arte">el primer criterio a tener en consideración es el artista, esto es, identificar quién es, cuál es su trayectoria, qué presencia tiene en el mercado y sobre qué rangos se han negociado sus piezas.</a> Para ello, un ejercicio que puede ayudar a valorar al artista es hacer un promedio de los precios comerciales a los que se han vendido o subastado sus obras, dice Pieri, pues esa media permite estimar un precio real de las mismas.



La fórmula para definir la rentabilidad de una obra también incluye otros factores, como la fecha o la época en la que se enmarca la obra, su procedencia y autenticidad, su estado de conservación, las unidades disponibles de la misma pieza o similares, su relevancia histórica y artística, y la atención que haya merecido el artista en la academia y el mundo del arte.



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El factor primordial que revisten estas inversiones y que Pieri llama ‘la primera forma de rentabilidad del arte’ es su deleite, el placer intelectual y estético que produce la obra en sí misma.



“El arte tiene la enorme ventaja de procurar placer y belleza, criterios que se han vuelto más importantes tras las épocas de pandemia y encierro. La utilidad o rentabilidad de una inversión en arte es, no solo financiera, sino en placer y esta dimensión debe siempre tenerse en cuenta al momento de invertir.&nbsp; Es importante que el inversionista compre bien, pero es igualmente importante que lo que compre le guste”, complementa Martínez. De ahí que también sea crucial contar con un bagaje cultural y conocimiento sobre arte para escoger adecuadamente una pieza.



<h2 id="h-asi-se-puede-invertir-en-arte">Así se puede invertir en arte</h2>



Una de las leyes de oro en materia de inversión es “no poner todos los huevos en la misma canasta” y, justamente, las piezas artísticas son un activo particular para diversificar el portafolio de inversión.&nbsp;&nbsp;



Pieri indica que se trata de una operación que no es compleja y que, por el contrario, cuenta con varias facilidades, desde su almacenamiento y transporte hasta los costos posteriores a la transacción de compra, puesto que no están atadas a impuestos. Además, complementa Martínez, generalmente son entendidas como inversiones a largo plazo (años), tiempo en el que se conserva la obra hasta que tenga una valorización significativa.



Estas negociaciones se pueden realizar principalmente en dos mercados: el primario, en el que la transacción se realiza entre el comprador y el artista o la galería, y el secundario, que es donde operan las casas de subastas y otros comercios que hacen parte del mercado y se diferencian porque hay un intermediario en la compra.



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="714" src="https://cdn.forbes.co/2023/01/jury-g8b8875ec8_1280-1024x714.jpg" alt="" class="wp-image-166320" srcset="https://cdn.forbes.co/2023/01/jury-g8b8875ec8_1280-1024x714.jpg 1024w, https://cdn.forbes.co/2023/01/jury-g8b8875ec8_1280-300x209.jpg 300w, https://cdn.forbes.co/2023/01/jury-g8b8875ec8_1280-768x536.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2023/01/jury-g8b8875ec8_1280.jpg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">Las subastas hacen parte del mercado secundario. Imagen de Pixabay.</figcaption></figure>



El riesgo es inherente a la inversión, y por tanto no es ajeno al mercado del arte. De acuerdo con las especialistas, el principal peligro para los inversionistas es adquirir una pieza que no cuente con ningún respaldo, certificado de autenticidad o que su estado no sea el óptimo, un riesgo que es mayor en las compras en línea.



Otro riesgo es que el artista no se valorice en el tiempo. “Para minimizar este riesgo, el inversionista podrá comprar obras de artistas de gran reconocimiento; sin embargo, su rentabilidad será menor. Si decide comprar artistas emergentes o jóvenes la rentabilidad puede ser muy alta, pero los riesgos también”, subraya Martínez.



<h2 id="h-nfts-en-el-arte-estas-son-las-posibilidades-que-han-generado">NFTs en el arte: estas son las posibilidades que han generado</h2>



Andrea Steuer y Elena Zavelev fundaron CADAF en 2018, como una plataforma que reúne arte, tecnología y educación Web3, tras identificar la falta de un escenario para que los artistas presentaran sus obras únicas. En el camino empezaron a explorar el formato de NFTs y en el 2022 lanzaron el mercado NFT de CADAF en Tezos.



“La tecnología y las nuevas plataformas digitales han creado nuevas oportunidades, tanto para inversionistas como artistas, democratizando la inversión en el arte y abriendo el mercado a una mayor audiencia”, destaca Steuer.



Este tipo de soluciones han dado respuesta a varios de los desafíos que enfrentaban los mercados digitales, como la verificación de la autenticidad y estado de la obra. A eso se suma que ha abierto las puertas a una vasta oferta de obras y artistas en los que invertir. “Las inversiones en arte digital ofrecen mayor flexibilidad y opciones, entre ellas la compra de fracciones de obras, permitiendo entrar al mercado sin invertir grandes cantidades y de manera segura y transparente”.



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La experta reconoce que es un mercado en auge y por tanto habrá que esperar para conocer todo su potencial. Por su parte, Camilo Fidel López, director de Vértigo Graffiti, un colectivo de artistas que recibió ingresos por 8.000 dólares en ventas de NFTs, recalca que es este mercado en particular es un avance en materia de inversión a través de activos digitales, podría decirse que un nuevo escenario de intercambio, sin que sea necesariamente arte lo que se negocia.



Como grupo lanzaron la colección de El Beso de los Invisibles en NFTs, un mural de gran formato que se ubica en la calle 26 en Bogotá y que se llevó al terreno digital en un stock de 400 unidades, de las que se comercializaron el 12%.



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter wp-block-embed-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true">Este será el año del segundo beso. Otra ciudad, otro gesto. <a href="https://twitter.com/hashtag/nft?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#nft</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/blockchain?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#blockchain</a> <a href="https://t.co/R6KnqsloUt">pic.twitter.com/R6KnqsloUt</a>&mdash; Vertigo Graffiti (@vertigograffiti) <a href="https://twitter.com/vertigograffiti/status/1612118208428883968?ref_src=twsrc%5Etfw">January 8, 2023</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
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“La gente que llegó masivamente a invertir en NFT no tenía propósitos artísticos, de coleccionismo como tal, sino más bien un propósito de sacar ventaja de la transacción”, reflexiona Fidel acerca de este mercado. &nbsp;



Steuer asegura que el mercado de arte digital terminará de dar el salto de un enfoque de ganancias rápidas a un modelo sostenible y orientado a generar valor real.



<h2 id="h-en-busca-de-una-mejor-valorizacion-de-los-artistas">En busca de una mejor valorización de los artistas</h2>



Como han resaltado los expertos, el mercado de arte en el país ha tenido una dinámica positiva en los últimos años, y en ello se debe en parte a la valorización de los artistas colombianos, en especial de aquellos que ya cuentan con un espacio en el mercado internacional y que son reconocidos en la historia del arte. Por ello, resalta Pieri, de que se siga haciendo ese recuento de los talentos nacionales dependerá que más y más referentes se visibilicen en Colombia y sus piezas sean mejor valoradas.



“Por lo general, el mercado no ha hecho sino confirmar a nivel comercial los valores artísticos, estéticos, patrimoniales establecidos por el conjunto del sistema del arte. Un dato interesante que vimos este año, sin embargo, es que la demanda ya no se concentra solo en estos valores seguros, sino que también se dirige a todos los otros segmentos. Este interés creciente, esta alza de la demanda (que se ve clarísimo en nuestros resultados) empuja el proceso de valorización en curso”, sostiene la directora de la casa de subastas Bogotá Auctions.



<a href="https://forbes.co/2022/12/07/forbes-life/como-norella-magdaniels-paso-de-vender-ilustraciones-en-plazas-publicas-a-ser-una-de-las-criptoartistas-mas-exitosas-de-colombia">La habilitación de nuevas tecnologías y plataformas también han contribuido a la visibilidad de los artistas, en especial de los emergentes. </a>En palabras de Steuer, “los artistas ahora tienen la capacidad de generar su propio modelo económico mediante el control total de la distribución, propiedad intelectual y uso de la obra. También pueden presentar sus obras a una audiencia internacional desde su casa, conectar con inversionistas que antes no estaban al alcance y recibir porcentaje del mercado primario y secundario”.



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¿Invertir en arte? Expertos responden por qué es una alternativa rentable en 2023

Una nueva exposición de arte en San Francisco (Estados Unidos), bajo el nombre &#8220;Artificial Imagination&#8221;, muestra algunas de las formas singulares en que los artistas han empezado a incorporar DALL-E 2, GPT-3 y otros sistemas de inteligencia artificial (IA) a sus obras.



Calificada por bitforms, la galería a cargo de la exposición, como &#8220;la primera exposición de arte inspirada en DALL-E&#8221;, la muestra de ocho artistas busca crear polémica dentro del creciente interés que ha generado los avances de la inteligencia artificial en el campo del arte, donde se discute si la innovadora tecnología es una nueva y poderosa herramienta o una amenaza existencial.



Y como suele suceder en el campo de la creatividad, los métodos de los artistas ya empiezan a mostrar variedad: algunos alimentaron su herramienta de inteligencia artificial con frases para generar toda su obra, mientras que otros crearon ilustraciones o esculturas basadas en las recomendaciones de la herramienta.&nbsp;



&#8220;Se trata de que DALL-E fuera el punto de partida de la exposición y de mostrar cómo otros artistas utilizan la inteligencia artificial en su práctica&#8221;, dijo Steve Sacks, fundador de bitforms, a&nbsp;Artnet News.



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<h2 id="h-diferentes-aproximaciones-a-la-ia">Diferentes aproximaciones a la IA</h2>



Así, mientras que muchas de las obras utilizan DALL-E 2 para ayudar a generar imágenes, otras adoptan un enfoque diferente. Alexander Reben, , formado en MIT, por ejemplo, utilizó un texto generado por GPT-3 –un modelo que utiliza el aprendizaje profundo para producir textos similares al de humanos, a diferencia de DALL-E que crea imágenes a partir de texto– y luego construyó su interpretación de la descripción del ordenador.



&#8220;Fue un giro completo del proceso creativo&#8221;, observó Sack sobre el trabajo de Reben.



Otros de los artistas que participan van desde el creador digital Refik Anadol hasta el ejecutivo y desarrollador tecnológico Suhail Doshi, que ha creado su primera obra de arte para la exposición.



<h2>&#8220;Es un trabajo legítimo&#8221;</h2>



El debut de &#8220;Artificial Imagination&#8221; llega cuando la sociedad está lidiando con&nbsp;cómo entender la llegada del arte de la IA&nbsp;en una variedad de niveles, desde quién es el dueño de la obra hasta su impacto en los artistas. Y ya varios de los artistas que han participado en la exposición comparan el momento actual con el que acompañó a la llegada de la cámara fotográfica.



&#8220;Creo que es muy importante mostrar ahora mismo que se trata de un nuevo medio&#8221;, dijo Ellie Pritts, pionera en este ámbito que utiliza imágenes generadas por la IA para crear piezas de vídeo, y una de los artistas que participa de la exposición, según recoge&nbsp;Axios. &#8220;Hay artistas serios; esto es un trabajo legítimo&#8221;, agregó.



No obstante, otros son más escépticos: &#8220;Dado el cuestionable comportamiento ético de muchas empresas tecnológicas, ser un optimista tecnológico es difícil hoy en día. Este tipo de espectáculo artístico no lo hace más fácil&#8221;, asegura Dan Gentile,&nbsp;editor de cultura de&nbsp;SF Gate,&nbsp;quien, sin embargo, también reconoce&nbsp;el potencial de la IA.&nbsp;



&#8220;La inteligencia artificial tiene posibilidades ilimitadas; en este caso de uso, tiene el poder de democratizar la creación de arte, rompiendo los límites de la artesanía y sirviendo esencialmente como traductor de la imaginación. O puede ser simplemente un generador de imágenes&#8221;, agrega.



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Sin importar de qué espectro se esté dentro de este debate, lo que sí es claro es que la inteligencia artificial llegó para quedarse. Y a medida que la calidad del arte de la inteligencia artificial mejora rápidamente, e impregna rápidamente todos los espacios creativos, estas conversaciones nunca han sido más oportunas.



¿Es un medio o un método, una herramienta o una técnica? ¿Es un artista dueño de su arte si no ha diseñado la tecnología él mismo? Y finalmente: ¿es el arte generado por IA arte? Y si el factor humano es decisivo –aunque se podría argumentar que el diseño de la IA es humano, y las imágenes de las que se alimenta son humanas también–, ¿qué tanto debe una persona involucrarse en la obra para que este sea considerado arte?



<figure class="wp-block-image"><img decoding="async" width="640" height="90" src="https://cdn.forbes.co/2020/04/DW.jpg" alt="" class="wp-image-22020" srcset="https://cdn.forbes.co/2020/04/DW.jpg 640w, https://cdn.forbes.co/2020/04/DW-300x42.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /></figure>

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Exposición reúne obras de arte creadas con inteligencia artificial

La Fundación Finsocial realizó esta semana en Barranquilla su primera gala benéfica llamada ‘Aura, un homenaje al brillo de cada ser’, en la que fueron subastadas 45 obras de arte de reconocidos autores de gran relevancia nacional e internacional. El monto total recaudado aún está pendiente por procesos de debida diligencia y verificación.



El evento, que se llevó a cabo en el Pabellón de Cristal, del Malecón del Río, contó con obras de artistas como Álvaro Barrios, Fernando Botero, Marco Mojica, Vicky Neuman, Miller Lagos, Nadir Figueroa, Ana Mercedes Hoyos, Manuela Echeverri, entre otros. Adicionalmente, la gala tuvo la participación especial del artista bogotano Fonseca, quien amenizó la velada con sus éxitos musicales.



El dinero recaudado a través de la subasta será destinado para mejorar las condiciones de vida de más de 400 niños residentes en Villa Caracas, un asentamiento de refugiados venezolanos que atraviesa difíciles situaciones de&nbsp; vulnerabilidad.



La Fundación Finsocial, con el apoyo de la Fundación Real Madrid y la Fundación Gratitud, buscan, a través de la cultura y el deporte, alejar a estos menores de las drogas, las pandillas y la delincuencia.



Para María Claudia García, presidenta de la Fundación Finsocial, este evento es una oportunidad para construir entornos que permitan a la sociedad el cierre de brechas de desigualdad para aportar a la construcción de tejido social.



“La Fundación Finsocial se une con la Fundación Real Madrid y la Fundación Gratitud, liderada por Fonseca, para trabajar por niños en condiciones vulnerables transformando sus mentes a través del arte y el deporte. Nuestra misión es conectarlos con ese talento que tienen y reforzarlo para que puedan potenciar sus capacidades mediante la disciplina y el trabajo en equipo”, puntualizó García.

Obras finsocial

Subastan obras para beneficiar a 400 niños en condiciones vulnerables

La subasta de la colección de arte de Paul Allen, cofundador de Microsoft, logró un récord de 1,506 millones de dólares este miércoles en la casa Christie’s de Nueva York, donde los compradores mejoraron con brío y multiplicaron los valores estimados de prácticamente todas las obras.



La colección de Allen, que abarca unos 500 años de la Historia del Arte, se ha dividido en dos jornadas y esta primera noche se ofrecieron 60 piezas de alto valor que, sumadas,&nbsp;superaron con creces los 922 millones recaudados en mayo en la venta de la colección Macklowe, hasta ahora la más cara de la historia.



Las obras más codiciadas fueron las de los grandes maestros impresionistas y el mejor ejemplo fue&nbsp;“Les poseuses, ensemble” de Georges Seurat, una imagen intimista realizada con su característica técnica del puntillismo, que se vendió por 149.24 millones, 5 veces el máximo precio alcanzado por el artista.



La marca de los 100 millones de dólares la superaron también un Cézanne (“La Montaigne Sainte-Victoire”, 137 millones), un Van Gogh (“Verger avec cyprès”, 117 millones), un Gauguin (“Maternité II”, 105 millones) y un Klimt (“Birch Forest”, 104 millones),&nbsp;todos ellos estableciendo nuevos hitos para sus firmantes.



Pese a su precio menor, destacaron asimismo un retrato de familia de Lucien Freud (86 millones), una de las famosas escenas de un puente de Claude Monet (64 millones), un cuadro abstracto y colorido de Jasper Johns (55 millones) y una escena de los canales de Venecia, de Edouard Manet (casi 52 millones).



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Desde el inicio de la venta se vio a los interesados mejorar sistemáticamente hasta pulverizar los récords de casi todos los artistas,&nbsp;planteando la incógnita de si tuvo más peso la calidad de los tesoros que ha dejado Allen o la voluntad de hacer cumplir su deseo de que la recaudación vaya dirigida a causas filantrópicas.



La concentración de los presentes (estaban allí los principales marchantes de Nueva York e incluso el magnate Francois Henri Pinault, según The New York Times) se vio interrumpida solo al final, cuando tras el último martillazo fue anunciada la recaudación superior a 1,500 millones y hubo un estallido de aplausos.



La expectación por la subasta se aplicó también al público, que los últimos días estuvo esperando en fila para entrar en la sede de Christie’s,&nbsp;en el centro Rockefeller, y ver las cerca de 150 obras desde Botticelli a Hockney que reunió el empresario, fallecido en 2018 y considerado un “visionario”, también en el arte.



La colección de Allen se convirtió en la más cara antes de terminar la venta y seguirá creciendo en valor este jueves, cuando se subasten las 95 piezas restantes, que parten con precios estimados muy inferiores a los de este miércoles, desde un mínimo de 3,000 dólares hasta unos 3 millones de dólares máximo. 



EFE.

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Colección de arte de Paul Allen se subasta en cifra récord de US$1.506 millones

Italia ha devuelto a Colombia y Ecuador una colección de figuras de terracota precolombinas procedentes de &#8220;una excavación clandestina&#8221; y exportadas ilegalmente a Italia, donde acabaron expuestas en el escaparate de una joyería en la ciudad de Turín (noroeste), informaron los carabineros (policía militarizada).



El hallazgo es fruto de una investigación iniciada en 2019, cuando un agente de la sección de Tutela del Patrimonio Cultural de los carabineros fuera de servicio vio unas estatuas antropomórficas de terracota en el escaparate que llamaron su atención por su &#8220;particular conformación y belleza&#8221;, explicó este viernes a EFE el teniente coronel Silvio Mele.



Las pequeñas esculturas eran utilizadas por el dueño de la tienda para &#8220;crear un ambiente exótico con el fin de vender sus joyas de oro&#8221;, que se habían colocado sobre las piezas arqueológicas, comentó el responsable de los carabineros.



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Un equipo de arqueólogos de la Superintendencia de Turín se personó en la joyería y confirmó, tras ponerse en contacto con las embajadas de ambos países, la autenticidad de los objetos, que fueron incautados por orden judicial por un posible delito de posesión de bienes culturales robados y exportados ilegalmente.



Las investigaciones, que coordinó la Fiscalía turinesa en colaboración con expertos culturales de Colombia y Ecuador, demostraron el origen ilícito de los objetos, que habían sido extraídos en una &#8220;excavación clandestina&#8221; en Sudamérica para después ser &#8220;exportados ilegalmente a Italia&#8221;.



&#8220;Ha sido una investigación larga y compleja porque se ha requerido la colaboración de dos Estados, pero en realidad no ha sido difícil&#8221;, explicó a EFE Mele, que destacó que aunque los miembros de su equipo &#8220;no son expertos en arte, si son especialistas&#8221; en llevar a cabo este tipo de pesquisas.



El propietario de la joyería adquirió las figuras en un mercadillo turístico a principios de la década de 1980 creyendo que su compra era legal, detalló la policía.



&#8220;En Italia, desde marzo de 2022, comete un delito quien importa bienes que hayan sido ilegalmente exportados del Estado de procedencia&#8221;, aseveró el teniente coronel.



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Los objetos incautados fueron también examinados por expertos del Museo de las Civilizaciones de Roma que determinaron nuevamente su origen sudamericano, corroborado después por expertos culturales de Colombia y Ecuador, que reclamaron la propiedad de las figuras.



Las estatuas, que fueron devueltas en dos ceremonias en las embajadas en Roma de ambos países latinoamericanos el pasado 12 de enero, fueron creadas durante los tiempos de dominio de las culturas colombianas de Calima (100 a.C. &#8211; 800 d.C.) y Quimbaya (1.200 d.C. &#8211; 1.500 d.C.) y las ecuatorianas Tolita (300 a.C. – 800 d.C.) y Jama Coaque (350 a.C. – 1532 d.C.).



La policía hizo entrega también de dos monedas de oro de la época colonial que estaban en posesión de otro ciudadano italiano que, al igual que en los objetos precolombinos, habían sido adquiridos en un mercadillo durante unas vacaciones y exportado ilegalmente a Europa. 



EFE

Figuras milenarias de Colombia y Ecuador, expuestas en una joyería en Italia

Colombia recupera figuras precolombinas exportadas ilegalmente a Italia

El ser humano se relaciona con el entorno que le rodea de múltiples formas y lo hace desde su sensibilidad propia. Una de esas maneras es a través de la realización o la apreciación del arte, que por tiempos inmemoriables ha sido un vehículo para plasmar las percepciones del mundo y de los asuntos que son críticos en sus diferentes épocas. 



Para conocer cuál era esa lectura que hacen los artistas sobre el país y los temas que son urgentes en materia ambiental, la Fundación BAT Colombia abrió una convocatoria nacional bajo el nombre VII Salón BAT de Arte Popular, Colombia y el Medio Ambiente. Con una participación masiva, recibieron aquellas obras que reflejaran los sentires y llamados de los colombianos frente a su país y el medioambiente. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="768" src="https://cdn.forbes.co/2022/11/WhatsApp-Image-2022-11-03-at-9.01.12-AM-2-1024x768.jpeg" alt="" class="wp-image-158588" srcset="https://cdn.forbes.co/2022/11/WhatsApp-Image-2022-11-03-at-9.01.12-AM-2-1024x768.jpeg 1024w, https://cdn.forbes.co/2022/11/WhatsApp-Image-2022-11-03-at-9.01.12-AM-2-300x225.jpeg 300w, https://cdn.forbes.co/2022/11/WhatsApp-Image-2022-11-03-at-9.01.12-AM-2-768x576.jpeg 768w, https://cdn.forbes.co/2022/11/WhatsApp-Image-2022-11-03-at-9.01.12-AM-2.jpeg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Cortesía: BAT</figcaption></figure>



En total, se inscribieron más de 1.900 obras, alusivas a temas como la deforestación, la minería ilegal, el fracking, el cambio climático, entre otras. Dichas piezas se caracterizaron por la multiplicidad de formatos, el uso diversas técnicas y la creatividad detrás de ellas. Según indica la fundación, los artistas populares utilizaron reciclaje, pelo natural, pintura, talla en madera y piedra, arcilla, llantas, videos y otra serie de recursos. 



Tras la muestra, se seleccionaron 616 obras de las exposiciones regionales, incluidas las 153 obras finalistas, para que reposen en un libro, con el mismo nombre de la convocatoria, diseñado por Sylvia Montaña Álvarez con fotografías de Ernesto Monsalve. 



Entre otros elementos, el libro hará un reconocimiento a las tradicionales Alfombras Momposinas y un homenaje a Eduardo Brutón de Magangué, el reconocido artista y medioambientalista. 



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Más de 600 obras que retratan a ‘Colombia y el Medio Ambiente’ reunidas en un libro

Dos activistas belgas contra el cambio climático que la semana pasada atentaron contra el famoso cuadro de Johannes Vermeer “La joven de la perla” fueron condenados a dos meses de prisión por un tribunal neerlandés, con un mes en suspenso.



Para poner de manifiesto que ver una obra de arte destruida evoca una sensación similar a ver el planeta destruido, un activista pegó su cabeza al cristal que cubría el famoso cuadro en un museo de La Haya, aunque la obra no resultó dañada.



“Una obra de arte que cuelga allí para que todos nosotros la disfrutemos ha sido manchada por unos acusados que consideraron que su mensaje tenía prioridad sobre todo lo demás”, dijo el fiscal.



El fiscal había pedido cuatro meses de prisión, dos en suspenso, pero la jueza dijo que no quería que su sentencia desanimara a otras personas a manifestarse.



Los dos hombres fueron a juicio por la vía rápida, acusados de destrucción y violencia abierta contra la pintura. Un tercer activista, que no estaba de acuerdo con que el juicio fuera por la vía rápida, comparecerá ante el tribunal el viernes.



Con información de Reuters.

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Condenan a prisión a activistas ‘climáticos’ tras vandalizar obras de arte

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