El mundo de la moda no se detiene, la realidad nos muestra que el concepto&nbsp;“estar a la moda”&nbsp;sí se puede transformar para no sólo entenderlo en el tenor de la&nbsp;cultura del consumo. La propuesta es saber interactuar con lo&nbsp;Slow Fashion, aquel nicho de la&nbsp;moda&nbsp;que contempla&nbsp;procesos de producción más responsables&nbsp;en la creación de cualquier&nbsp;diseño, aquellos que ven por el&nbsp;medio ambiente y por las personas&nbsp;que se encuentran tras esas propuestas de la moda.



<h2>Daniela Villa – México y la apuesta por la moda sostenible</h2>



“Estaría increíble que los diseñadores comenzáramos a&nbsp;posicionar a México&nbsp;como uno de los países donde se hace&nbsp;moda sostenible”, compartía con pasión para Forbes Life la diseñadora mexicana Daniela Villa, quien transmite una manera de&nbsp;vivir la moda&nbsp;más allá del concepto conocido de lo&nbsp;fashion, nos invita a&nbsp;experimentar la moda responsable, el factor&nbsp;Slow Fashion.



Lo que los consumidores desean



“Yo creo que los consumidores&nbsp;buscarán cada vez más propuestas emergentes, no irse por las grandes marcas, los compradores&nbsp;quieren diseñadores nuevos, con producción limitada, la gente buscará eso”, destaca la diseñadora mexicana Daniela Villa.<img decoding="async" alt="Daniela Villa diseñadora slow fashion" width="1280" height="853" src="https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Daniela-Villa-dise%C3%B1adora-Slow-fashion.jpg" srcset="https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Daniela-Villa-diseñadora-Slow-fashion.jpg 1280w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Daniela-Villa-diseñadora-Slow-fashion-300x200.jpg 300w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Daniela-Villa-diseñadora-Slow-fashion-1024x682.jpg 1024w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Daniela-Villa-diseñadora-Slow-fashion-768x512.jpg 768w">



Foto: Cortesía.



Villa apunta que cada vez menos el consumidor suele comprar ropa hecha en la India, “la cultura del consumo dual ha cambiado la manera de pensar a la hora de comprar. Las piezas de&nbsp;slow fashion&nbsp;no&nbsp;son piezas económicas, sí es más cara una fibra natural que un poliéster, pero&nbsp;se opta por la calidad&nbsp;y no por la cantidad”.



Propuesta Slow Fashion – ASAKUSA 2020



En la nueva colección de Daniela Villa encontrarás prendas&nbsp;100 % biodegradables,&nbsp;“el&nbsp;slow fashion&nbsp;no sólo se trata de que las colecciones que se hacen sean&nbsp;sustentables, sino que también retomen&nbsp;aspectos atemporales&nbsp;que destaquen y no pasen de moda”, precisa Villa, mientras destaca la posibilidad de que una prenda&nbsp;slow fashion&nbsp;puede “usarse en un momento para después ser rediseñada”.<img decoding="async" alt="Slow fashion daniela villa" width="1280" height="720" src="https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Slow-fashion-daniela-villa-1.jpg" srcset="https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Slow-fashion-daniela-villa-1.jpg 1280w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Slow-fashion-daniela-villa-1-300x169.jpg 300w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Slow-fashion-daniela-villa-1-1024x576.jpg 1024w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Slow-fashion-daniela-villa-1-768x432.jpg 768w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Slow-fashion-daniela-villa-1-640x360.jpg 640w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Slow-fashion-daniela-villa-1-320x180.jpg 320w">



Foto: Mario Alzate.



Para concluir, Villa asegura que a la gente cada vez más le preocupa de qué&nbsp;material es lo que traen puesto, “a nosotros nos preguntan, de qué tela es, cómo está fabricada la pieza,&nbsp;tenemos que ser más parte de lo sustentable”, concluye Villa.<img decoding="async" alt="Daniela Villa Slow Fashion asakusa" width="1280" height="720" src="https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Daniela-Villa-Slow-Fashion-asakusa.jpg" srcset="https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Daniela-Villa-Slow-Fashion-asakusa.jpg 1280w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Daniela-Villa-Slow-Fashion-asakusa-300x169.jpg 300w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Daniela-Villa-Slow-Fashion-asakusa-1024x576.jpg 1024w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Daniela-Villa-Slow-Fashion-asakusa-768x432.jpg 768w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Daniela-Villa-Slow-Fashion-asakusa-640x360.jpg 640w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Daniela-Villa-Slow-Fashion-asakusa-320x180.jpg 320w">



Foto: Mario Alzate.



<h2>Juan Carlos Obando, la selección del buen diseño</h2>



Por: Ángel García.



A través de los años, el diseñador de origen colombiano Juan Carlos Obando, ha creado&nbsp;un referente en el mundo de la moda para Latinoamérica. Su talento lo ha llevado a vestir a grandes celebridades, pero sobre todo, a&nbsp;transformar el diálogo en la moda&nbsp;al pensar sus diseños&nbsp;no para cumplir los caprichos de la industria, enfocándose en las necesidades de su cliente.<img decoding="async" alt="JC Obando Slow Fashion" width="900" height="1280" src="https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/JC-Obando-Slow-Fashion.jpg" srcset="https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/JC-Obando-Slow-Fashion.jpg 900w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/JC-Obando-Slow-Fashion-211x300.jpg 211w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/JC-Obando-Slow-Fashion-720x1024.jpg 720w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/JC-Obando-Slow-Fashion-768x1092.jpg 768w">



Foto: Cortesía.



Desde años atrás, Obando se percató que era momento de cambiar la&nbsp;perspectiva de sus creaciones&nbsp;a raíz del estrés que había de por medio en el proceso de creación de hasta cuatro colecciones por año para satisfacer un review editorial.



“Me di cuenta que gran parte de estas colecciones que estaba haciendo&nbsp;no era necesariamente lo que estábamos vendiendo&nbsp;en las interacciones con las clientas”, comentó en entrevista para Forbes Life.



Esta situación fue la consecuencia de que el diseñador&nbsp;cambiara su diseño de negocios&nbsp;enfocado al&nbsp;slow fashion, donde&nbsp;dejaba atrás la sobreproducción&nbsp;para enfocarse en crear&nbsp;piezas únicas&nbsp;con los materiales de la&nbsp;más alta calidad, así como una confección cuidadosa, para garantizar la&nbsp;visión sustentable&nbsp;de la moda desde su punto de vista.<img decoding="async" alt="JC Obando Slow Fashion colección" width="1280" height="720" src="https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/JC-Obando-Slow-Fashion-colecci%C3%B3n.jpg" srcset="https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/JC-Obando-Slow-Fashion-colección.jpg 1280w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/JC-Obando-Slow-Fashion-colección-300x169.jpg 300w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/JC-Obando-Slow-Fashion-colección-1024x576.jpg 1024w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/JC-Obando-Slow-Fashion-colección-768x432.jpg 768w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/JC-Obando-Slow-Fashion-colección-640x360.jpg 640w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/JC-Obando-Slow-Fashion-colección-320x180.jpg 320w">



Foto: Cortesía.



“La mente del cliente no se estaba moviendo a la&nbsp;velocidad de la moda. Decidí crear un&nbsp;wardrobe&nbsp;para mostrar&nbsp;dos veces por año&nbsp;-las prendas- y así complementar piezas donde el cliente tendría que entender el por qué del&nbsp;valor agregado del costo”, señaló.



Y aunque acepta que en los inicios fue algo complejo, mantiene firme su propuesta que creando una conversación desde el cliente a diferencia de muchas&nbsp;casas de moda&nbsp;que buscan la visibilidad a través de salir y no crear un nicho.<img decoding="async" alt="Slow Fashion JC OBANDO" width="853" height="1280" src="https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Slow-Fashion-JC-OBANDO.jpg" srcset="https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Slow-Fashion-JC-OBANDO.jpg 853w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Slow-Fashion-JC-OBANDO-200x300.jpg 200w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Slow-Fashion-JC-OBANDO-682x1024.jpg 682w, https://cdn.forbes.com.mx/2020/08/Slow-Fashion-JC-OBANDO-768x1152.jpg 768w">



Foto: Cortesía.



Para Juan Carlos Obando, el concepto de&nbsp;slow fashion&nbsp;va ligado con la&nbsp;integridad ética&nbsp;de la marca donde cada quien que interviene en la concepción de las prendas debe tener un pago justo por su trabajo.



Lo anterior estableciendo tres conceptos cruciales: Ser visionarios con con al gente y la creatividad de las piezas, consistente con lo que la marca está haciendo y, como tercer punto, ser transparentes en todo momento con lo que se está comunicando sobre lo bien que está hecha la pieza y así se entenderá el valor de ella.



Por: Jesús Santoyo

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¿Moda sostenible?: Dos diseñadores latinoamericanos te hablan sobre Slow Fashion

Por: Sheila Ramírez | Forbes Life



Las anécdotas de su abuela permanecen intactas en la memoria de Jhoan Sebastian Grey. Aún recuerda la alegría que le producía caminar a su lado cuando era un niño. La canasta que ella llevaba en el brazo durante aquellos paseos rumbo al mercado es, a la vez, una imagen recurrente y un elemento inspirador. 



Tanto que algunas de las piezas distintivas que el diseñador caleño presentó en la Semana de la Moda en Nueva York evocan el tejido artesanal de esa canasta. El homenaje íntegro a su abuela fue plasmado en la pieza central de la colección: la chaqueta Lola, una prenda estéticamente fascinante que puede transformarse en cinco prendas diferentes.



<a href="https://editorial.forbes.co/2020/03/13/emprendedores/agua-bendita-convierte-basura-en-glamur/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Lea también: Agua Bendita convierte basura en glamur</a>



Esa cualidad de ofrecer una amplia gama de estilos en un solo diseño entraña, además, un poderoso mensaje: “Comprar menos y de mejor calidad. Esa es mi manera de contribuir a la revolución que ha comenzado”, nos dice el ganador de la temporada 17 del reality show Project Runway. “Vivimos en una época donde la gente se mantiene conectada a internet pero está desconectada de lo más importante, de lo que nos rodea: la naturaleza”.



<blockquote class="wp-block-quote">“La situación actual que atraviesa el mundo nos da la oportunidad de establecer una comunicación más auténtica con quienes amamos”<cite>Jhoan Sebastian Grey</cite></blockquote>



Así, su admiración por la madre tierra fue revelada en materiales francos como algodones, sedas, lanas y cuero, en colores vibrantes y combinaciones armoniosas.



La geografía de Colombia y los tonos que dividen a sus ciudades en el mapa dieron sustento a esas mezclas dotadas de identidad. ‘Lineage’ es una colección que significa mucho para Sebastian porque es un reconocimiento a las enseñanzas de sus abuelos y padres. “A través de ella hablo de lo que soy, de donde vengo, de mi país que es Colombia y de lo mucho que tiene para ofrecer al mundo”, expresa con emoción.



También porque fue un gran desafío. “La investigación, el tema, el contexto, la habilidad de expresar lo que yo quería… No tengo un equipo completo de trabajo, entonces casi todas las piezas las confeccioné con mis manos. La colección estuvo formada por más de 30 prendas”, revela. Y aunque el trabajo fue extenuante no hubo cansancio que lo detuviera.



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="521" src="https://cdn.forbes.co/2020/05/Moda-Xavi-Menós-1024x521.jpg" alt="" class="wp-image-28125" srcset="https://cdn.forbes.co/2020/05/Moda-Xavi-Menós-1024x521.jpg 1024w, https://cdn.forbes.co/2020/05/Moda-Xavi-Menós-300x153.jpg 300w, https://cdn.forbes.co/2020/05/Moda-Xavi-Menós-768x391.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2020/05/Moda-Xavi-Menós.jpg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Fotos: Xavi Menós.</figcaption></figure>



Sebastian sabe a la perfección lo que significa hacer frente a los retos. Él tomó la decisión de cerrar las tiendas que tenía en Cali y en Medellín para ir tras un sueño a Estados Unidos. Así, tuvo que limpiar casas para obtener dinero y continuar preparándose profesionalmente. Y reconoce que fue un proceso complejo y la vez perfecto: “tuve que luchar contra mi ego y eso me hizo ser una mejor persona. En la distancia aprendí a valorar aún más a mi familia y a mi tierra”, afirma.



Sebastian comenzó a trabajar a temprana edad en el negocio familiar de artículos de piel. A medida que crecía reconoció su habilidad para el detalle, cuando atendía con precisión las solicitudes de los clientes. Por ello pensó en dedicarse al diseño de moda después de asistir a una presentación de ballet con sus padres.



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Fue así que terminó asistiendo a Incolballet, una escuela de bellas artes a un par de horas de su ciudad natal. Y fue allí donde comenzó su fascinación por los vestuarios diseñados para los bailarines y cómo estos cobraban vida para contar historias. Después de algún tiempo, asistió a la Academia de Dibujo Profesional en Cali donde se especializó en diseño de moda.



Su talento y conocimiento del mercado de alta gama lo llevó a colaborar con artistas de renombre como Lina Cantillo y Andrés Otálora.



En la Unión Americana ganó una beca para asistir al Instituto Marangoni en Miami, Florida, donde continuó definiendo sus capacidades como artista. “Ahí aprendí a conectar mis sentimientos con lo que estaba haciendo. Es una enseñanza que tomé muy en serio y que he intentado aplicar en todo lo que hago”, confiesa.



La pausa generada por la pandemia, abre un nuevo espacio de conversación con Sebastian. Sus palabras reafirman la importancia de mantener la relación con los seres queridos, la familia y el terruño aún en la distancia.



“La situación por la que atraviesa el mundo nos está dando la oportunidad de tomar las cosas con calma, de reflexionar y establecer una comunicación más auténtica con las personas que amamos. Esta etapa me ha permitido conectar conmigo mismo; entender con profundidad quién soy, hacia dónde quiero ir&#8221;, afirma.



Y agrega que esta situación le ha permitido entender cuáles son los beneficios que deben brindar las prendas, sobre todo en términos de comodidad y seguridad. En este sentido, la moda adquirirá un significado más slow, con diseños más pensados y naturales.



 Bajo esa perspectiva desarrolla su próxima colección mientras estudia marketing digital. “Es claro que el social media jugará un papel fundamental en la industria de la moda”, afirma convencido sobre un elemento que será decisivo en su anhelo de traspasar las fronteras y conquistar el mundo presentando colecciones mucho más apegadas a su ser, creatividad y entusiasmo por la vida.

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En la cima del mundo: Sebastian Grey, el colombiano que ganó Project Runway

&nbsp;Las autoridades colombianas detuvieron a tres personas acusadas de contrabando de artículos de marroquinería elaborados con pieles de animales exóticos y en peligro de extinción que vendían a lujosas tiendas de Estados Unidos e incluso se exponían en la Semana de la Moda de Nueva York.



Las detenciones se hicieron en Cali, en el suroeste del país, según informó este viernes la Fiscalía.



Los arrestados son Nancy Teresa González de Barberi, propietaria de la empresa CI Diseño y Moda International S.A.S; Diego Mauricio Rodríguez Giraldo, trabajador de dicha compañía, y Jhon Camilo Aguilar, que se dedicaba supuestamente a las maniobras para sacar los productos de Colombia.



Los tres detenidos, que fueron trasladados a Bogotá, están pedidos en extradición por una Corte del estado de Florida por cargos como &#8220;concierto para importar y llevar vida silvestre a Estados Unidos en contra de la ley; defraudar a los Estados Unidos, impidiendo, perjudicando, obstruyendo y anulando las funciones gubernamentales legítimas, y contrabandear mercancía a los Estados Unidos&#8221;.



Según el relato de la Fiscalía, los detenidos se dedicaban a elaborar carteras, bolsos y diversos productos con pieles de babillas, caimanes, serpientes y otras especies silvestres sin permiso de las autoridades ambientales y en contra de la reglamentación dispuesta por la Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres (CITES).



Luego contactaban con ciudadanos colombianos a los que pagaban el tiquete y una manutención de 600 dólares en EE.UU. para que llevaran los artículos a este país, bajo la premisa de que eran regalos para amigos o familiares.



Las lujosas carteras de González, se venden a 1.500 dólares o a 6.000 dólares en tiendas como Saks Fifth Avenue, Bloomingdales Dubai, Harrods y Berdgorf Goodman, con exhibiciones propias en Toronto y Corea del Sur.



<figure class="wp-block-image size-full"><img decoding="async" width="824" height="441" src="https://cdn.forbes.co/2022/07/image-4.png" alt="" class="wp-image-145698" srcset="https://cdn.forbes.co/2022/07/image-4.png 824w, https://cdn.forbes.co/2022/07/image-4-300x161.png 300w, https://cdn.forbes.co/2022/07/image-4-768x411.png 768w" sizes="(max-width: 824px) 100vw, 824px" /><figcaption>Foto: Saks Fifth Avenue.</figcaption></figure>



El destino final de los artículos, según la Fiscalía, &#8220;eran tiendas lujosas y exposiciones reconocidas internacionalmente como la Semana de la Moda de Nueva York&#8221;.



Según las autoridades colombianas, se trata del primer procedimiento de este tipo contra el comercio ilegal de productos de fauna silvestre y protegida que se realiza en Latinoamérica y se dio gracias a la colaboración de las autoridades de medioambiente estadounidenses.



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Nancy Gonzales" width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/IbDIeg4ED0s?start=9&#038;feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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EFE

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Capturan a la diseñadora de carteras lujosas Nancy González por tráfico de pieles exóticas

La moda debe entenderse de una forma consciente, anteponiendo el desarrollo sostenible. Es decir, garantizando el equilibrio entre el cuidado del medio ambiente, el entorno social y el crecimiento económico, sin comprometer las capacidades de las futuras generaciones. Esta perspectiva integral engloba conceptos -no sinónimos- que van desde el slow fashion, la moda ética y la moda sostenible. Es a través de esta visión completa que el diseño de Colombia avanza con creatividad e innovación. 



Los diseñadores y marcas que fueron seleccionados para participar en la edición 2022 de Bogotá Fashion Week, lo afirman. La convocatoria reunió a más de 280 propuestas de todo el país que, a decir de los organizadores, “fueron evaluadas, teniendo en cuenta su creatividad, su capacidad de producción, sus canales de venta y marketing; su potencial exportador y sus procesos de reactivación empresarial”. Ello, además de su participación en los diferentes programas de la Cámara de Comercio de Bogotá y, sobre todo, su integración a los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en su modelo de negocio.



<blockquote class="wp-block-quote">“El mensaje transversal para esta edición 2022 busca alinearse con siete de los 10 objetivos de desarrollo sostenible planteados por las Naciones Unidas”<cite>bogotá fashion week</cite></blockquote>



Faride Ramos es un referente en estos temas. Desde sus inicios, la cultura y oficios artesanales de su natal localidad colonial, Mompox, tuvieron una gran influencia creativa, lo mismo que su óptica responsable del entorno, no sólo local, también global; lo cual se traduce en prendas atemporales, duraderas y con un trasfondo virtuoso socialmente. Ella forma parte de un grupo de diseñadores que se han unido para empujar el proyecto de ley que obligue a implementar procesos verdaderamente sostenibles en las diferentes cadenas de producción de la moda en Colombia y motivar a los consumidores a reflexionar sobre sus decisiones de compra.



MAZ Manuela Álvarez, por su parte, es una marca que opera bajo un modelo sostenible. “El 90% de las piezas están hechas por manos artesanas” y su equipo está formado por mujeres jefas de hogar en comunidades indígenas de Colombia, ya que uno de los propósitos de la firma es apoyar a los grupos étnicos vulnerables, ofreciéndoles herramientas que les permita prosperar, sentirse orgullosos de su oficio y mostrar su talento al mundo.



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="683" src="https://cdn.forbes.co/2022/05/Foto2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-139995" srcset="https://cdn.forbes.co/2022/05/Foto2-1024x683.jpg 1024w, https://cdn.forbes.co/2022/05/Foto2-300x200.jpg 300w, https://cdn.forbes.co/2022/05/Foto2-768x512.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2022/05/Foto2.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>A model on the catwalk on the last day of Bogotá Fashion Week 2018 (Photo by Daniel Garzon Herazo/NurPhoto via Getty Images)</figcaption></figure>



La experiencia de Adriana Santacruz en los buenos oficios continúa siendo muy valorada. Por más de dos décadas la marca, elegida por el grupo de curadores de Bogotá Fashion Week, se ha dedicado a construir un puente entre la sabiduría ancestral de las comunidades originarias de Los Pastos, el arte y el compromiso de disminuir el impacto negativo a la naturaleza. Entre sus materiales incluye hebras extraídas de plástico reciclado que se tejen con procesos que sólo involucran la guanga y la tulpa.



En esta misma línea de marcas consolidadas, A New Cross también sigue destacando por su propuesta disruptiva “que mira hacia el futuro inspirándose en la herencia latinoamericana desde el trabajo artesanal con comunidades”. Su modelo de producción a pequeña escala y de co-creación promueve un consumo consciente y sostenible, garantizando así mejores prácticas sociales y ambientales. Por medio de sus más de 15 colecciones ha proyectado la identidad colombiana y la libertad creativa en más de una docena de países.



Con su trayectoria, talento y sostenibilidad empresarial, estos diseñadores son un ejemplo del alcance colombiano que, en conjunto con los creadores emergentes, apresuran la necesidad de consolidar iniciativas de responsabilidad genuina y sostenible que van más allá de los términos de la moda. Pues es un tema en el cual todos los seres humanos debemos involucrarnos hoy y siempre.



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Bcapital 2017 in Bogota

La inspiración y acción detrás del Bogotá Fashion Week

Apasionados por el diseño, la música y el arte, dos hermanos crearon hace un poco más de ocho años una marca que busca ajustar los parámetros de la moda masculino y competir con los grandes del país. Ya no solo suman cinco tiendas, tras su más reciente en dos centros comerciales en Bogotá, sino además van por más en un plan que compone el posible ingreso a mercados como Ciudad de México, Santiago, Quito y Lima. 



Se trata de Whitman, una empresa textil y de moda creada en 2013 por Felipe y Sebastián Falla, que busca ahora irrumpir en la moda tradicional. Su concepto plantea propuestas con materia prima reciclada, en la que se usan algodones orgánicos y regenerados, así poliéster reciclado para el desarrollo de sus chaquetas.



&#8220;Desde muy jóvenes hemos sentido mucha curiosidad por el arte y la música que son dos grandes fuentes de inspiración para el universo que hemos creado alrededor de la marca&#8221;, cuenta a Forbes Felipe, cofundador de Whitman. &#8220;Yo hacía parte del mundo publicitario trabajando en campañas para diferentes marcas nacionales e internacionales, Sebastián que es nuestro director creativo estaba viviendo en Buenos Aires estudiando gastronomía, que es otra de sus grandes pasiones&#8221;. 



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Inspirados en desarrollar una marca textil, los dos abandonaron sus trabajos para dedicarse a la empresa. Así, lograron empezar de cero y poco a poco plantear una estrategia omnicanal, que ha estado enmarcada en un fuerte impulso al e-commerce y a su ecosistema digital. 



&#8220;En el 2020 facturamos casi un 30% online&#8221;, dice Felipe, quien recalca que ya se realizó una inyección de capital que asciende a los US$192.000 ($700 millones) para su plan de expansión, &#8220;que abarca la apertura de nuevas tiendas ubicadas en los centros comerciales Fontanar (Chia) y Parque Colina (Bogotá). 



En medio de la pandemia, y una crisis económica sin precedentes que vivió no solo Colombia, sino también el mundo, Whitman alcanzó ventas al cierre del año pasado de casi US$1.5 millones ($5.500 millones). De hecho, este año proyectan incrementar esta cifra en más de 30%. 



&#8220;Somos una marca colombiana diseñando para un mercado masculino exigente y universal. En la región hay ciudades con mucho potencial y mercado, estamos evaluando Ciudad de México, Santiago, Quito, Lima&#8221;, confirma el cofundador. Por ahora no hay fechas de apertura en estos nuevos destinos, pero se estiman que ya a 2025 completarán tres ciudades en Latinoamérica. 



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Whitman

Cómo dos hermanos están cambiando la moda masculina con ropa de algodón orgánico

No son ni diseñadores de moda, ni profesionales ambientales, pero los hermanos Eduardo y Anthony Losada estaban una vez intentando certificarse en buceo en las Isla de Barú, en el Caribe colombiano, cuando se encontraron con una capa de desechos que no les permitió seguir buceando. “Después es esa experiencia, empezamos a cambiar nuestros hábitos de consumo”, narra Eduardo. “Poco a poco fuimos investigando más lo que está ocurriendo en el mundo con la contaminación”.



Loro Moro, una marca de ropa masculina que está usando plástico reciclado y algodón reutilizado en la elaboración de sus prendas, derivó de esa experiencia. “Es un proceso bastante complejo”, comenta Eduardo, creador de la marca. “Se toman las botellas de plástico, pasan por una limpieza, pasan por una pieza que las convierte en bolitas que se hilan con el algodón reutilizado y que termina en la prenda”.



<a href="https://editorial.forbes.co/2021/03/13/forbes-life/la-colombiana-que-lleva-la-moda-sostenible-a-otro-nivel/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Vea aquí el especial de moda vegana de Forbes Life</a>



Basada en Barranquilla, con fase de producción en Medellín, Loro Moro está lanzando una colección llamada Nacimiento20 en la que cada camiseta está producida con aproximadamente 3 botellas de plástico recuperadas.



Tienen tres referencias; Salgar, que es una camiseta clásica; Cabo, que es una de cuello abierto y Barú, que es un buso. Todas en cuatro colores. Cada prenda está compuesta por 45% de desechos plásticos, 50% algodón reciclado y 5% elastano.



Los creadores de Loro Moro, cuya trayectoria previa ha sido en el sector inmobiliario y hotelero, &nbsp;explicaron que por ahora sus ventas se hacen a través del comercio electrónico con envíos a toda Colombia, tienen planeado abrir tiendas físicas en Barranquilla, Cartagena y Medellín y a finales de este año quieren estar exportando su propuesta.

Loro Moro 1280x720

Estos hermanos están haciendo ropa masculina con plástico reciclado y algodón reutilizado

Las regiones tropicales de Colombia le dieron la línea a Carolina López, diseñadora y directora creativa de la marca Cala de la Cruz, para idear una colección multicategoría conformada de 224 piezas, distribuidas entre los segmentos de moda y hogar. 



Esta propuesta de fin de año maneja una paleta doble; una llamativa, vibrante y que evoca los ambientes costeros, con colores amarillos y azules fuertes. La otra es una paleta más neutra, con colores tierra y unos tonos más suaves. 



Otro de los factores característicos de esta colección son sus estampados que transportan a las playas del país, con combinaciones armoniosas que le dan el toque especial a las prendas y accesorios. La diseñadora caleña manifiesta que buscaba que la colaboración reflejara su visión de las mujeres, por lo que es un conjunto de elementos frescos, sofisticados, descomplicados y creativos. 



Esta inspiración se tradujo en un trabajo de más de 200 piezas, entre ellas prendas de vestir formales y casuales, también pijamas, trajes de baño, ropa de cama y elementos de decoración para el hogar.



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“La propuesta de plasmar el mundo de Cala de la Cruz en las marcas Arkitect, Bronzini y Finlandek, nos llevó a exigirnos mucho más para la creación de pijamas, camisetas, jeans o vajillas. Espero que muchas personas tengan la opción de disfrutar y probar mis diseños, que vivan el universo Cala de la Cruz, el cual considero que está lleno de energía y color. Esta vez podrán llevarlo a sus cocinas, mesas, viajes a la playa o simplemente en su día a día”, agrega. 



Carolina López ha logrado una carrera sólida como diseñadora. Es egresada en Diseño Textil de Savannah College of Art and Design (SCAD), en Georgia, Estados Unidos. Bajo la dirección creativa de Cala de la Cruz, ha llevado sus piezas a pasarelas y vitrinas en Saks Fifth Avenue, en Nueva York; Galeries Lafayette y Le Bon Marché, en Paris; la tienda online Moda Operandi, y próximamente al emblemático El Corte Inglés de Madrid.



La colaboración con Grupo Éxito, una de las cadenas de supermercados más grandes del país, llevará las piezas de la colección a las tiendas a nivel nacional.

Carolina López

Diseñadora caleña lanza colección de más de 200 piezas inspiradas en las playas colombianas

<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="1024" height="116" src="https://cdn.forbes.co/2021/03/Series_cintillo_ModaVegana-1-1024x116.jpg" alt="" class="wp-image-80208" srcset="https://cdn.forbes.co/2021/03/Series_cintillo_ModaVegana-1-1024x116.jpg 1024w, https://cdn.forbes.co/2021/03/Series_cintillo_ModaVegana-1-300x34.jpg 300w, https://cdn.forbes.co/2021/03/Series_cintillo_ModaVegana-1-768x87.jpg 768w, https://cdn.forbes.co/2021/03/Series_cintillo_ModaVegana-1.jpg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Por: Renata Rubio



Lyst da cuenta del aumento de 37% en búsquedas de palabras clave relacionadas con la sostenibilidad a través de un estudio reciente. En este contexto, los diseñadores en Latinoamérica se colocan a la vanguardia de la moda al lanzar poderosos mensajes éticos con sus prendas. Y entre ellos, destaca la bogotana Paula Maldonado.



Paula estudió diseño y tecnología en Parsons School of Design, en Nueva York, y al egresar trabajó en una empresa emergente que le permitió adentrarse en el mundo de la moda y conocer directamente el funcionamiento de las firmas de lujo.



En exclusiva para Forbes Colombia, la diseñadora nos adentra en su propuesta sostenible y cruelty-free. Dauntless es una de las pocas marcas en Latinoamérica y la única en Colombia que cuenta con certificación Peta (People for the Ethical Treatment of Animals).



<h3 id="h-qu-te-inspir-a-entrar-al-mundo-de-la-moda-en-un-inicio">¿Qué te inspiró a entrar al mundo de la moda en un inicio?</h3>



<p id="h-siempre-me-gust-la-moda-m-s-nunca-imagin-que-iba-a-crear-mi-propia-marca-en-mi-tiempo-libre-empec-a-investigar-descubr-que-s-lo-stella-mccartney-ten-a-un-proyecto-verdaderamente-sostenible-y-con-ello-vi-la-oportunidad-de-proponer-otras-alternativas-conscientes-en-2017-decid-fundar-dauntless-en-nueva-york-el-objetivo-fue-crear-una-empresa-100-honesta">Siempre me gustó la moda, más nunca imaginé que iba a crear mi propia marca. En mi tiempo libre empecé a investigar. Descubrí que sólo Stella McCartney tenía un proyecto verdaderamente sostenible, y con ello, vi la oportunidad de proponer otras alternativas conscientes. En 2017 decidí fundar Dauntless en Nueva York; el objetivo fue crear una empresa 100% honesta.



<h3 id="h-qu-criterios-utilizaste-para-desarrollar-las-colecciones">¿Qué criterios utilizaste para desarrollar las colecciones?</h3>



Decidí crear básicos, buscando que encajaran con cualquier estilo y edad. Las prendas son atemporales, por lo que se pueden utilizar para cualquier ocasión, esto con el fin de evitar el consumo masivo.



<h3 id="h-qu-inspira-tus-dise-os-desde-el-punto-de-vista-est-tico">¿Qué inspira tus diseños desde el punto de vista estético?</h3>



<p id="h-siempre-me-ha-llamado-la-atenci-n-el-estilo-de-cada-persona-como-un-individuo-que-busca-prendas-y-accesorios-que-definan-su-personalidad-busco-llegar-a-un-consumidor-sin-importar-su-cultura-raza-o-estilo-y-que-dauntless-se-convierta-en-el-elemento-m-s-importante-de-su-cl-set-gracias-al-dise-o-y-altos-est-ndares-de-materiales-y-calidad">Siempre me ha llamado la atención el estilo de cada persona como un individuo que busca prendas y accesorios que definan su personalidad. Busco llegar a un consumidor sin importar su cultura, raza o estilo, y que Dauntless se convierta en el elemento más importante de su clóset gracias al diseño y altos estándares de materiales y calidad.



<h3 id="h-la-moda-sostenible-es-tendencia-o-el-futuro-de-la-industria">¿La moda sostenible es tendencia o el futuro de la industria?</h3>



<p id="h-la-moda-tica-es-el-futuro-de-la-industria-hoy-en-d-a-los-consumidores-gastar-an-hasta-un-35-m-s-en-prendas-de-calidad-que-generen-menos-impacto-al-ambiente-tratamos-de-no-enfocarnos-s-lo-en-el-dise-o-vegano-sino-cambiar-la-percepci-n-de-la-sostenibilidad-creando-una-comunidad-que-sea-consciente-a-trav-s-del-adn-de-nuestra-compa-a">La moda ética es el futuro de la industria. Hoy en día, los consumidores gastarían hasta un 35% más en prendas de calidad que generen menos impacto al ambiente. Tratamos de no enfocarnos sólo en el diseño vegano, sino cambiar la percepción de la sostenibilidad, creando una comunidad que sea consciente a través del ADN de nuestra compañía.



<h3 id="h-cu-l-es-tu-visi-n-de-la-moda-a-escala-global-tanto-a-corto-como-mediano-y-largo-plazo">¿Cuál es tu visión de la moda a escala global tanto a corto, como mediano y largo plazo?</h3>



La sostenibilidad no es una tendencia, es una responsabilidad de todos. La industria de la moda es uno de los principales contaminantes del mundo. Creo que a corto y mediano plazo todavía no habrá un cambio significativo en la industria de la moda en términos de sostenibilidad. A largo plazo veo a los consumidores exigir a las compañías ser más responsables.



<h3 id="h-qu-percepci-n-tienes-sobre-la-moda-sostenible-en-colombia">¿Qué percepción tienes sobre la moda sostenible en Colombia?</h3>



El país tiene muchas oportunidades y creo que en poco tiempo veremos compañías que, impulsadas por las nuevas generaciones, se convertirán en grandes jugadores del cambio climático y el empleo. Sin embargo, todavía tenemos que avanzar hacia una producción y consumo más sostenible, lo cual se logrará a través de educación y concientización.



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La colombiana que lleva la moda sostenible amigable con los animales a otro nivel

La feria de moda Bogotá Fashion Week, de la Cámara de Comercio de Bogotá, se volvió digital este año en su cuarta edición. &nbsp;



Debido al golpe que las cuarentenas y la pandemia han representado para la industria de la moda, que aporta el 1,3 % al PIB con más de 35.000 empresas de Bogotá, se enfocó en frentes como el fortalecimiento empresarial para acompañarlos en la transformación de su negocio en los retos que impone la nueva realidad; estrategias para mejorar el entorno competitivo y digitalización de la feria para que responda a las necesidades actuales del mercado.



<a href="https://editorial.forbes.co/2020/05/30/forbes-life/en-la-cima-del-mundo-sebastian-grey-el-colombiano-que-gano-project-runway/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Lea también: En la cima del mundo: Sebastian Grey, el colombiano que ganó Project Runway</a>



“Este ha sido un sector particularmente frágil por el tipo de consumo que tiene el sector de la moda. Muchos diseñadores se han visto obligados a cerrar locales y puntos de venta”, le dijo a Forbes María Paz Gaviria, gerente de plataformas de la Cámara de Comercio de Bogotá. “Existen muchas brechas en las plataformas electrónicas en las que puedan vender sus productos y por la dificultad económica, no tienen la posibilidad de desarrollar sus propias plataformas”.



Por ello, durante las próximas seis semanas, seguirá implementándose de ventas profesionales a través Joor, una de las plataformas de ventas al por mayor más importante de la moda a nivel mundial, que por primera vez se une a una iniciativa de Latinoamérica. Hasta el mes de diciembre se dará continuidad a la estrategia Last but not Least, el outlet de marcas BFW realizado en conjunto con Helena a través de la plataforma Soy Helena.



“La idea no es solo tener un e-commerce, sino contar con las herramientas adecuadas que permitan realizar una lectura del consumidor a profundidad para hacer que su experiencia de compra sea memorable”, comentó María Paula Bohórquez creadora de Helena.



Entre tanto, la Cámara de Comercio de Bogotá, informó que, en la agenda central, fueron cuatro días de programación diversa que ofreció cerca de 16 conversaciones con 30 líderes de la industria de la moda a nivel nacional e internacional, 5 presentaciones de diseñadores internacionales invitados y presentaciones de los 12 segmentos de producto en los que fueron categorizados los 130 diseñadores participantes.



De esta manera, según sus cifras, llegaron a más de 100.000 personas y a más de 500 compradores nacionales e internacionales.



“Ahora inicia lo más importante que es la reactivación de los negocios para la industria con grandes posibilidades a través de diferentes herramientas digitales a corto y largo plazo”, indicó.



En medio del evento, el diseñador Andrés Caro recibió una beca del 100 % en los Premios Nuevos Talentos de la Maestría en Artes de la Accademia Costume &amp; Moda de Roma.



Así mismo, en el sitio BazzarBog, los consumidores seguirán contando con la oferta de más de 800 productos de 50 marcas de diseñadores del BFW.

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Bogotá Fashion Week intenta aliviar el coletazo de las cuarentenas en la industria de la moda

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